《给阿嬷的情书》这部电影，和音乐总监李奕瀚的经历，有某种互文。
2010年前后，李奕瀚和自己组建的乐队“玩具船长”（正是片尾曲《一封侨批》的演唱者）来北京举办“巡演”，酒吧里来看的观众，有时候还没有乐队成员多，住不起饭店，只能窝在朋友家打地铺。
后来，乐队有固定在酒吧演出的工作了，一晚上200块。一开始周三演，之后换到周五周六黄金时段，再后来，一周演三天，600块。
2012年之后，“玩具船长”开始被更多人听见，潮汕方言没成为障碍，反而作为他们独特的东西。但，这不意味着他们真的进入了音乐主流中心。
据李奕瀚透露，曾经有一档很热的乐队竞赛节目，邀请过玩具船长，但主办方评估后认为，他们不适合主题，最终未能参加。
至于为什么无法主流，或许，和他不会混圈子有关系？李奕瀚承认，这当然会失去资源。但他觉得没必要为了不擅长的事情让自己很累，还是回到音乐上。音乐做好了，有缘分的人自然会来找——比如蓝鸿春。
今天的内容行业，太强调运营、曝光、转化、商业价值。一个乐队如果不能被迅速打包、估值、招商，就会被判断为“挣不到什么钱”。一部电影如果没有明星、没有强类型、没有大众熟悉的视听语言，也会被判断为风险太高——就像《给阿嬷的情书》当初拉投资很难一样。
可问题在于，如果一切都只能被这种数据提前预判，那我们还能看到多少真正不一样的东西？
玩具船长被看轻过，《阿嬷》也被低估过。
这两者相遇，似乎，不只是巧合。