锤娜丽莎首张个人专辑《白乌鸦》的所有歌终于都发出来了。这张专辑由姚谦企划掌舵，国际班底保驾护航，听完以后很容易感受到的一点是，这并不是一张所谓的喜剧人跨界唱歌的玩票专辑。无论是整体企划的完整性、制作的精良程度，还是锤娜丽莎在专辑当中的vocal表现力，都能感受到强烈的用心，甚至有些过于强烈地想要打破“搞笑艺人”标签的用力对于锤娜丽莎大部分人应该都不陌生，作为一位最近这些年活跃在大小荧幕上的艺人，大家对于她搞笑艺人的身份、感情生活，乃至她在成为搞笑艺人之前的女团训练生身份都有了解，基本上她算是一个全方位都活在大家视角下的人，且对她“会唱歌”这件事情也都是有耳闻，也是听过看过的但做一张完整的专辑，显然不像完成一次舞台演出那么简单，这又是她的第一张个人专辑，某种程度上承载着进行她在“歌手”这个身份上一次完整推介的职责，也就是她在音乐中有一个什么样初步的“艺术人格”专辑非常明确地打出“白乌鸦”概念，一只白化的乌鸦，鸦群中的异类，一方面呼应锤娜丽莎前面那么多年的经历，从科班出身的声乐学子、半途搁浅的女团练习生，到靠模仿与搞笑出圈的综艺人，再到如今回归歌手身份，她的人生始终在主动与被动的“不被定义”中生长。第一曲就是《白乌鸦的坦白》，氛围感电子流行，锤娜丽莎用极具故事感的唱腔，唱出不甘平庸、坚守自我的态度，情绪层层递进，是专辑的点题之作，但我个人觉得其实这还不足以为这张专辑代言实际上我认为专辑在把尽量多的曲风都纳入进来，在尽力探索锤娜丽莎声音和可掌控风格的边界。像《Setting of Love》就是很传统的抒情R&B，用以体现她的情绪张力和声音的灵活性。《亮出爱的色调》是复古舞曲，曲风明媚动感，展现的是她的节奏感。《爱是一种漫长的独白》和《一个人在半路上看月亮》由姚谦亲自作词，以相对清淡的编曲来凸显她的气声和细腻的语感，营造出深夜倾诉般的“耳语感”，从“表演”到“表达”的质变，让情绪更具穿透力，另外两首姚谦作词的作品《两个一个人》和最后释出这四首歌当中的一曲《成为自己》着重听到的事她声音的情绪张力和爆发力。最后一波歌曲当中由她自己参与作词的《还我湛蓝》展现了她在不同语种中的表达同样精彩，听完我甚至觉得她大概都能是一位很不错的舞台剧演员幕后制作的用心，让《白乌鸦》的质感有所保障。姚谦三年跨界合作，将病榻时光的生命感悟融入企划，赋予专辑深刻的人文内核；弋洋担纲制作，远赴美国集结曾与 Alicia Keys、Beyoncé 等巨星合作的顶尖音乐人，从编曲、混音到母带处理，每一个环节都精益求精，让多元曲风既保持独立性，又统一于“自我接纳”的核心概念之下经过题材广撒网式的尝试，回到“艺术人格”这个话题下来，我会觉得这张专辑给锤娜丽莎提炼出了一个完全不同于她以往演艺身份的音乐角色，是一个能够拥抱自己，对生活拥有热情，但与此同时和世界又保持着一点点冷静疏离、放下一双观察眼色的都会女性形象。角色感立住了，那么她之后以歌手身份能带来什么样的音乐作品，我也就更有期待了