上周末，上海爱乐乐团和著名指挥家马林有大型的交响音乐会。演出前一天受主持人邀请，和马林、宋思衡面对面的交谈，由朋友著名乐评人唐若莆担任主持，一个半小时的交流时间实在是太短了，很多的话题都没有展开，仿佛又回到了多年前做专访的状态。以前每一个人物采访起码要留半天的时间，从宣传点切入，聊到工作、生活，熟悉后聊爱好、家庭、人生。每次采访就像看一本名人自传，十分有意思，也能受到许多的启发。

这次的交流中，我的收获有三点：1.宋思衡说音乐是在四维空间的，音乐以及她带来的情感是能通过三维空间的我们，在四维空间的时间里传承、流淌、长久的持续下去。2.马林先生说作曲家和指挥家的区别在于，作曲家只写了乐谱，而指挥家是通过自己的理解去指挥整个乐团的轻重缓急，从而带动情绪，一般他们都是需要早四个节拍去告诉乐团下一步应该怎么做。听现场音乐会是一个互动的过程，观众的情绪会反馈给指挥家和乐团形成一个良性的磁场。演奏的时候指挥家是需要观众保持绝对安静，安静并不代表没有反馈，情绪就像是无形的能量在剧场里传播。谈到观众鼓掌这件事情，马林先生说了个非常有意思的例子，他说让不让观众鼓掌，这全都是指挥家来控制的。一曲终了缓缓落幕，观众会掌声响起，但如果一曲结束后立马第二章跟上的话，那观众也就没有鼓掌的机会了。不过马林先生也表示他并不喜欢操控观众的情绪，希望他们是真情流露的，用心感受。每一场音乐会都是独一无二的，即使是同一套班子演奏同一首曲目，因为每一个人每天的情绪和能量都是不一样的。

马林表示：有时候文字对于音乐来说是多余的，但作为一种营销手段，它又是必不可少的，然而过多的文字解释往往会曲解作曲家的原意。

3.他们谈到古典乐的未来是什么？宋思衡表示，现在的乐曲类型非常的多，古典音乐今后的发展会变成什么样？马林避重就轻的回答：流行乐不管是Hip Hop摇滚或是其他，他们的旋律是极容易被猜测到的，但是古典乐的旋律是充满惊喜的。

我的理解是古典音乐就像fine dining或omasake，它有一定的仪式感和不确定性，并且需要有丰富的经验和过硬的基础。就像一瓶旧世界的葡萄酒需要醒半天，他需要慢慢地品尝。

而流行乐就像一道快餐，就像香烟，他能带给人快感以及非常容易上手，并且瞬间缩短人和人之间的距离感。他的旋律比较简单，并且重复度会比较高，朗朗上口。

活动结束后，我和唐老师要去喝了一杯，我同样把这个问题和他交流了，他表示赞同。他又指出JAZZ是不同于流行乐的，他和古典乐有异曲同工之妙，在曲风上面它可以非常的舒适放松，也可以激情澎湃，非常的随性，以至于你也不确定下1秒会演奏什么音调，或许就是这种不确定性难以预测性，使得喜欢古典乐的人也同样喜欢JAZZ。 上海·上海爱乐乐团