张浩的溯源与超越
2026年6月8日，备受关注的汉声个案研究-张浩艺术书法主题展(上/语言篇）在杭州人可艺术中心开展。
此展由著名艺术史学者、当代艺术批评家高名潞担纲学术主持，人可艺术中心创始人何勇淼策展。共展出当代艺术家张浩自2013年以来创作的30余件艺术书法作品，较为系统地梳理张浩在中国当代艺术的荒茫原野里寻根溯源，持续探索、深沉思考、自我超越的艺术创作发展脉络，揭示了张浩独特的艺术思想及其方法论。这就为我们进一步研究中国当代艺术发展史提供了鲜活而重要的实物范本。
在作品《永》中，艺术家用100种精神气韵书写出100个不同精神形态的“永”字，揭示“永字八法”作为中国书法笔法核心纲领的多样丰富性和无限可能性——“一生二，二生三，三生万物”，这也正是东方智慧和中国文化精神的精微深邃之处。
张浩同时引用东汉著名文学家、书法家蔡邕《笔论》的这段话，进一步阐发中国书法博大精深的艺术思想精神：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。……为书之体，须入其形。……纵横有可象者，方得谓之书矣。”
在《重写颜家庙碑》中，张浩历时两年4个月19天，完成这件通篇“行行炫目，字字惊心”的巨幅作品。艺术家并没有以临摹得惟妙惟肖为能事，而是突破千百年来奉为圭臬的颜体桎梏，“重写”经典碑文，表达出艺术家试图挣脱传统藩篱的当代精神。
在《时间与历史》《马勒第五交响曲》《莫扎特第41号交响曲》《巴赫音乐》《柯布西耶的建筑》等一组作品中，张浩阐述了哲学、音乐、建筑等人类文明对于艺术创作的综合影响。
在《心灵被触动的时刻》《心灵世界》《精神旅行》《每一笔都来自精神世界》《个体生命存在智觉万物世界》等一系列作品中，张浩强调艺术家生命个体与精神世界的深刻关系，表明艺术的本质问题在于，表达艺术家独特的世界观、价值观、审美观及其方法论，而不是人云亦云依样画葫芦。
耐人寻味的是，在《西泠桥上望栖霞 廿一世纪笔墨导师黄宾虹》作品中，张浩极具个人风格的水墨绘画、艺术书法与多维世界重叠交融成新的艺术图景和精神世界。
在另一间独立的展厅中，《风景》等一系列作品呈现出张浩从传统山水画向当代水墨颠覆性超越的艺术创作发展脉络。
张浩自1985年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）以来，长期从事中国书画艺术教育和学术研究，并出任当代水墨研究所所长，其人文涵养之深厚，艺术视野之开阔，中外学识之广博，思想精神之深邃，堪称“1980年代以来中国当代艺术发展史的亲历者、践行者和推动者”。
据悉，此展将持续至2026年6月28日。（记者 文华 发自杭州）
（本文仅代表个人观点，与本人所供职的新闻机构无关）

学术主持
高名潞
中国艺术研究院硕士，哈佛大学博士。
从事当代艺术批评、策展和艺术史研究40余载。积极推动中国当代艺术发展并策划了众多重要展览，包括首次全国规模的当代艺术展“中国现代艺术展”（1989，北京）、西方首次全面展示中国当代艺术的“Inside Out: NewChinese Art”展览（1998，纽约）、“TheWall（墙）”展（2005，北京、纽约）、“意派”展（2008-2009，北京、西班牙）等。
近20年往来于中美两地进行教学、研究，先后任纽约州立大学、匹兹堡大学艺术史教授，并曾在重庆大学、四川美术学院、天津美术学院、中央美术学院兼职从事教学和研究。


艺术家
张浩
1961年生于天津。1985年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系舒传曦教授工作室，留校任教。现任中国美术学院中国画与书法艺术学院教授。当代水墨研究所所长。工作生活于杭州。
在五十年来的艺术实践中，经历并实践了从中国 “85’艺术新潮”，以及水墨现代主义、实验水墨、表现主义水墨的重要演变，2001年之后超越了现代主义形式，创造出当代水墨的视觉形式。他对感觉过程有着异常自觉的总结：结构，形状，色度和使用毛笔的运动，他将中国性特质的语言描述为“用毛笔思维”，将精神灵魂的诉求凝聚成跨文化、跨文明的形式表达，形成了辨识性极强的精神视觉，是国际艺术领域的中国文化艺术符号，在中国当代艺术史中占有一席之地。在国内以及香港和台湾、美国、日本、德国、法国、意大利、西班牙等地多次举办个展或群展。
公共收藏
张浩的作品被大英博物馆、中国美术馆、广东美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏与陈列
出版作品集
《张浩》、《ZHANGHAO》、《心灵图》、《张浩画集》、《水墨中国》
著作文集
《从用毛笔思维到形式的诞生》、《艺术给我》、《筑》、《形式生命与精神视觉—现代水墨创作日记》

策展人
何勇淼
人可艺术中心创始人，艺术总监，艺术家，收藏家。
汉声展览发起人艺术家张浩 人可艺术中心 高名潞