崔超明出生于广东广州市，是中国电影演员与话剧演员。1936 年，他毕业于广州摘石轩书画苑。自 1943 年起，崔超明开始先后在艺光、苦干等剧团担任话剧演员。四年后的 1947 年，他参演了电影《母与子》，并且在同年凭借电影《我这一辈子》荣获文化部颁发的二等奖。

学书画出身的演员，骨子里总带着股不一样的细腻劲儿，崔超明把七年笔墨练出来的眼力和定力，全砸进了演戏里。早年在广州临帖画画，练的是观察眉眼神态的分寸，是沉住气磨细节的耐性，这份底子放到舞台和镜头前，比多少空泛的表演理论都管用。1943年闯上海话剧圈，从跑龙套的小角色熬起，抗战时期的剧团条件苦，舞台搭得简陋，演员常常身兼数职，他跟着艺光、苦干剧团连轴转，一场戏连演几十场，台词刻进骨子里，情绪收放全靠台下反复打磨。石挥都爱跟他搭戏，说这人演什么都落地，不是飘在台上的空架子。

转去拍电影是顺理成章的事。1947年第一部《母与子》就露了锋芒，同年的《我这一辈子》更是直接拿下文化部二等奖。那部片子里他的角色横跨几十年，从青年到暮年，不靠夸张的妆造撑着，全靠眼神的明暗、走路的步幅、说话的语气一点点递进去。观众看完记住了主角一辈子的坎坷，也忘不掉他演的配角，戏份不算最重，却每一场都稳稳托住主线，不抢戏，也不掉链子，分寸感拿捏得刚刚好。

他戏路宽，从来不受角色类型局限。演正派的地下工作者，看着就是街边不起眼的普通人，眼神里藏着压不住的韧劲儿，关键时刻站出来，稳得让人安心。演反派的奸商、敌军官，不龇牙咧嘴耍狠，眉眼间的算计藏得深，几句话说出来，就让人觉得这人骨子里坏，连抬手的姿势都带着人物的身份感。书画练出来的审美帮了大忙，每个角色该是什么状态，该有什么细节，他提前在脑子里过好几遍，连衣服该怎么穿更贴合人物家境，都要跟道具组掰扯半天。

看看现在的演艺圈，实在让人唏嘘。有些演员连完整背完一段台词都费劲，全靠后期配音救场，演什么都像在演自己，还好意思营销“演技派”。更有甚者跨界当演员，连基本的镜头走位都不懂，全靠替身、绿幕和后期剪辑撑着，演反派只会瞪眼嘶吼，演正派只会绷着脸装酷，半分人物的层次感都没有。他们缺的从来不是高端的制作团队，不是天价的服化道，是崔超明这辈演员从舞台上磨出来的基本功，是沉下心钻进角色里的耐心。

他一辈子低调，没上过什么专访，没炒过什么人设，除了银幕上的角色，观众几乎看不到他的私人消息。从广州的书画苑到上海的话剧舞台，再到大大小小的电影片场，一辈子就守着演戏这一件事，不掺合圈子里的是非，不蹭无关的热度。对他来说，演员就是个凭本事吃饭的行当，把戏演扎实，让角色立得住，比什么都强。

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