苏民（1926年7月11日—2016年8月28日）原名濮[pú]思荀，濮存昕的父亲，因是江苏人，和革命需要，改名为苏民。江苏省南京市溧水区柘塘镇地溪村人，曾是北京人民艺术剧院导演、演员，曾任中国戏剧家协会会员，北京市文联理事

很多人对这个名字陌生，可提起濮存昕，几乎无人不晓——这位国内话剧界的台柱子，正是苏民的儿子。只是很少有人知道，苏民自己的戏剧人生，比儿子的故事更沉、更厚。早在上世纪四十年代，他就揣着一腔热血扎进进步剧社，在北平的小剧场、校园里演救亡戏。改名苏民，一半是念着江苏故土的根，一半是为了革命工作隐蔽身份。被特务盯过梢，戏台子被砸过，他半分没退，抱着剧本躲在胡同里改，风头一过接着演。那时候他就认准了，戏剧不是唱给闲人听的曲子，是能往人心里点火的东西。

1952年北京人艺建院，他是实打实的第一代班底。1954年首版《雷雨》公演，他演周萍。那时候焦菊隐领着大家磨戏，一句台词能抠三天。他没把周萍演成扁平的懦弱角色，反倒挖出了人物骨子里的挣扎——困在封建家庭的囚笼里，想逃又没胆量，想爱又没担当。第一场演完，曹禺坐在台下久久没起身，说这就是他写剧本时，心里揣着的那个年轻人。后来《蔡文姬》里的周近，《胆剑篇》里的范蠡，他演的角色从来不是舞台上最扎眼的那个，可只要站在台上，人物的底气就稳稳立住了。不抢戏，却也没人能忽略。

六十年代起他慢慢往幕后转，既当导演，也带学员班。宋丹丹、徐帆、何冰、梁冠华这些后来撑起人艺半边天的演员，刚进院的时候都听过他的课。他上课不搞空架子，不背理论套话，先领着学生去后台擦道具、叠戏服，说连手里的行头都不敬重，演不好台上的人。抠台词更严，一个字的重音落在哪，换气的气口留多久，都得跟人物的处境严丝合缝。有年轻演员图快，台词顺下来就想过，他当场叫停，陪着人练到后半夜，直到每个字都踩在情绪上才算完。

对亲儿子濮存昕，他反倒比旁人更苛刻。濮存昕在黑龙江兵团插队的时候，他寄去一张照片，背面题了首诗，全是勉励的话，半句没提让他接班演戏。后来濮存昕想进人艺，旁人都劝他打个招呼就行，他硬是不肯松这个口，说剧院招的是演员，不是谁家的孩子。最后是蓝天野力排众议，把濮存昕招进了团，他才没再拦。进院之后他对儿子更严，排《李白》的时候，他当导演，濮存昕演主角，父子俩为了一句台词的语气、一个抬手的动作，能争到饭都不吃。晚上各自回屋翻唐诗、查史料，第二天见面接着辩。就这么磨了几个月，《李白》成了人艺的保留经典，演了三十多年还常演常新，他却从没对外说过一句“这是我儿子演的”。

现在的圈子里，星二代出道就顶着父母的名头拿资源，演砸了有人兜底，连台词都背不利索也能当主角。有的演员演两场话剧就敢吹“戏骨”，基本功没练扎实，先忙着立人设、接综艺、赚快钱。回头看苏民这辈人，自己靠本事闯过烽火岁月，站过舞台也坐过冷板凳，对亲儿子都不肯走半分后门。他们不把艺术当自家私产，不把名气当传家资本，只把“戏比天大”四个字，实打实做给后辈看。

他走的时候留下遗言，丧事一切从简，连灵堂都不设。一辈子没炒过热度，没借儿子的光博过眼球，连副院长的名头都很少对外提。可他教出来的学生、导出来的戏、传下来的那股较真劲儿，至今还在人艺的舞台上撑着。真正的艺术传承，从来不是靠血缘铺路，是靠一辈辈人沉下心做事，把本分刻进骨子里。

各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。