张永新，1972年3月30日出生于山东省，中国内地男导演，毕业于中央戏剧学院导演系。

从中戏毕业扎进山影片场，他从副导演做起，一熬就是十几年。早期跟着前辈拍《阿里山女儿》《兵谣》，场记、统筹、选角的活全揽过，剧本上的红笔批注比正文还密。那时候山影的片场没什么捷径可走，要想独立掌镜，就得把剧组每个工种的门道摸得门儿清。2014年《马向阳下乡记》出圈，他把农村戏拍得接地气不悬浮，连地里种的玉米品种、村干部手里的搪瓷缸印什么字，都蹲在地头跟老乡打听明白。旁人说他太轴，他只认一个死理，拍老百姓的戏，就得让老百姓看着像自家身边的事。

真正让全国观众记住他名字的，是《觉醒年代》。当初拿到剧本他不敢接，题材太重，人物太沉，拍砸了就是愧对先人。跟制片人聊了四个半小时才咬牙应下来，这一磨就是七年。剧本改了几十稿，剧组扎进怀柔山里的招待所捋本子，二十多天下来，一屋子人被山蚊子叮得浑身是包，痒得整宿睡不着，也没耽误半天进度。拍的时候更死磕细节，为了还原民初北京的风沙质感，从张家口拉了几百车细沙铺在横店的水泥路上，演员拍完戏回宿舍，刷牙都能刷出沙粒。鲁迅出场那短短几十秒镜头，背景的血馒头、手里的龙门石窟拓片，全对着史料抠出来的；就连街边一闪而过的京剧片段，为了贴合当年坤角唱戏的史实，剧组找遍了会唱小生戏的女演员。他总念叨，观众可能注意不到这些边角，可做不做，是创作者的良心。

爆火之后他没趁热收割流量，转头沉下去磨新戏。今年播出的《八千里路云和月》，在横店扎扎实实拍了七个月，讲戏讲到自己红了眼是常有的事。当上白玉兰奖评委会主席，他直接把“天下好戏，唯真不破”摆到台面上，评判作品只看有没有筋骨、血肉、精气神，不看演员的流量数据，不看话题热度高低。这话搁当下的影视圈多少有点刺耳。现在太多剧组三个月杀青、半年上线，服化道靠网购模板，外景靠绿幕合成，连基本的历史常识都懒得核对，民国戏里出现现代物件、古装剧念后世台词，早就成了见怪不怪的事。更有甚者，导演全程坐房车遥控，连取景器都懒得盯，全靠副导盯现场，拍出来的东西悬浮得没半分烟火气。

总有人说现在的观众浮躁，只爱看快节奏的爽剧。可《觉醒年代》播出五年，还在被年轻观众翻出来反复拆解，连台词里的典故、镜头里的隐喻都能扒出好几层意思。哪有什么观众口味变差了，不过是太多创作者把观众当傻子，总想着用套路和流量赚快钱，不肯沉下心打磨内容。你肯花十分心思做细节，观众就敢给你十二分的认可，这笔账，从来都算得清。

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