坏种(1956)，讲熊孩子很坏，把自己害死，也把她妈害死的故事。情节张力十足，故受到喜欢情节剧大师特吕弗的喜欢。

一个八岁小女孩萝达，外表像天使，内心却非常可怕的故事。

萝达一直想要同学的书法奖章，但没得到。在一次学校野餐时，她因为嫉妒，把得到奖章的同学引诱到湖边，害死了他，并把奖章偷偷拿走了。妈妈克里斯汀发现奖章后，开始怀疑女儿，并逐渐确认了这个可怕的真相。同时，公寓里的杂工也猜到了萝达的秘密，结果被萝达放火烧死。

克里斯汀无法接受女儿是个天生的坏种，也担心她会继续害人，于是决定给萝达吃下安眠药，然后开枪自杀，想和女儿同归于尽。

恶是与生俱来的吗？所谓龙生龙，凤生凤。老鼠儿子会打洞是不变的定律吗

影片通过小女孩萝达和她的外婆，提出了一个在当时很前卫的观点。萝达的外婆是个连环杀手，而萝达小小年纪就冷酷无情，似乎暗示了某些恶行可能是遗传的，是天生的罪犯，后天的良好教育和关爱也无法改变。这像一颗坏种子，从根上就坏了。

电影也狠狠戳破了那种完美家庭泡沫。萝达的家庭看似温馨体面，但父母之间缺乏真正的沟通，尤其是母亲发现真相后孤立无援，无法与丈夫分担。这揭示了表面和谐下的脆弱和压抑。

母亲克里斯汀发现女儿是凶手后，陷入了极大的痛苦。她既要面对女儿是恶魔的事实，内心又还怀着母爱，这种撕裂感让她最终选择与女儿同归于尽，深刻展现了在绝对之恶面前的道德困境和无力感。

《坏种》最显著的特点，是导演茂文•勒鲁瓦做了一个在当时非常大胆的决定：几乎原封不动地把百老汇舞台剧搬上了银幕。

这不是因为他偷懒，而是一种有意识的艺术选择。当时的电影改编舞台剧，通常会做两件事：一是打开空间，把室内戏搬到外景去拍。二是电影化，用大量剪辑和镜头运动来摆脱舞台感。但勒鲁瓦反其道而行之。影片保留了舞台剧的三一律结构，时间紧凑、地点集中（绝大部分场景发生在公寓内）、情节单一。

这样做的好处是什么？把观众关在一个密闭空间里，和这个可怕的家庭一起窒息。你想逃都逃不掉，因为镜头始终不离开这间公寓。这种感觉，比任何外景追逐戏都更压抑。正如一位影评人所言，影片保留了百老汇原版的大量舞台调度和风格。

勒鲁瓦的导演履历中有大量黑色电影（如《小恺撒》），他把黑色电影的视觉和叙事传统注入了这部儿童恐怖片。影片的黑白摄影、明暗对比强烈的灯光设计、以及那种每个人都有秘密的叙事气质，都带着黑色电影的魂魄。

这种手法的深层含义是把儿童犯罪这个题材，用成年人的犯罪片语法来讲述。观众在观影过程中，不断被提醒这是一个八岁孩子，但又不断被黑色电影的风格暗示这是一个冷血罪犯。这种认知撕裂，正是导演想要的效果。