战火，这部电影受到很多电影大师的喜爱，也是马丁导演向大家推荐的影片。许多人看不懂这片子，主要原因在于罗西里尼在许多关键情节进行了省略。比如第一个故事。

全部情节发生在黑夜，一切都在半隐半现当中，尤其是岛上的戏，只用微光照明。再加上对情节进行大胆省略。许多电影文化浅的人不懂也是理所当然了。

1943年盟军登陆西西里岛，一支美军侦察小队进村探查，村民因战乱十分戒备，全队只有一人会说几句意大利语。当地少女卡梅拉想穿过德军雷区寻找失散的家人，答应带路，带士兵们躲进海边废弃古堡暂避。

其余士兵外出侦查，留下大兵乔看守卡梅拉。两人语言不通，只能靠手势、照片简单交流。乔拿出家乡农场照片，讲自己的家人，卡梅拉静静倾听，隔阂慢慢消散，短暂生出信任与温情。乔点烟照亮照片，火光暴露位置，远处德军狙击手开枪击中他，乔当场重伤身亡。

很快一小队德军来到古堡，卡梅拉慌忙把乔的尸体藏进地下室。德军使唤她去打水，她趁机溜回地下室，拿起乔的步枪朝德军射击，为乔报仇。（括号内是被省略情节：德军抓住她，残忍把她推下悬崖摔死，随后离开。）

外出侦查的美军返回古堡，只看见乔的尸体，又不见卡梅拉，全都认定是她勾结德军、出卖士兵，永远不会知晓少女的牺牲与善意。整个故事没有坏人，只有战争制造的误会与悲剧：语言隔绝、敌我突袭，善良平民默默赴死，真相永远被掩埋，凸显战争对普通人的无情摧残。

罗西里尼是意大利新现实主义的奠基人之一。《战火》拍摄于二战刚刚结束的1946年，意大利满目疮痍，摄影棚大量被毁，胶片稀缺。罗西里尼没有把这些限制当作障碍，反而将它们转化为一种美学原则。

六个故事全部在真实地点拍摄。西西里的岩石山丘、那不勒斯的贫民窟废墟、佛罗伦萨被炸毁的桥梁、波河的沼泽湿地。摄影机不是架设在精心搭建的布景前，而是直接杵在真实的街道、真实的废墟、真实的人群中。

除了少数专业演员，片中大量角色由当地真实居民扮演。西西里带路的姑娘由当地一名渔民的女儿饰演，那不勒斯的街头孤儿是从贫民窟找来的真实流浪儿，修道院的修士就是真正的方济各会修士。这种选择带来了专业表演无法替代的质感。一种未经雕琢的、在场的、活生生的真实。

罗西里尼的拍摄现场有一个著名特点：他不写完整的剧本。《战火》的拍摄过程中，很多对话和情节是在现场与演员即兴碰撞出来的。他会给非专业演员一个大致情境，让他们用自己的语言说话，用自己的方式反应。日后王家卫的导演方法就是来自罗西里尼。

这种方法意味着电影最终呈现的面貌不是完全可控的。这种导演方法认为偶然性本身就是现实的一部分，摄影机应该捕捉偶然，而不是控制偶然。