无论这部逢五排十的音乐会办的多么震撼，自诩办的多么成功，但缺少了经过血与火的历史传承下来的经典歌曲《东方红》，那就就缺少了灵魂。没有灵魂的音乐会即使多么震撼，也算不上成功吧！

这话听着刺耳，可道理就在那儿摆着。现在的大型晚会，技术玩得越来越溜，舞美灯光能把人眼睛晃花，音响设备能把地板震得发颤。可看完之后呢？脑子里除了闪过几个炫目的画面，心里头能留下点什么？好多节目就像一阵风，吹过去就没了，连个回声都听不见。为啥？就是因为离了根，断了魂。

咱们得掰扯清楚，《东方红》这首作品，从来就不只是一首歌。它是刻在一代代人骨子里的集体记忆，是那段从苦难走向辉煌的历史浓缩。当年搞大型音乐舞蹈史诗《东方红》的时候，参与创作的都是些什么人？是真正经历过战争年代、从窑洞里走出来的艺术家。他们写每一个音符、编每一个舞蹈动作的时候，不是在炫技，是在掏心窝子，是把那段爬雪山、过草地的苦，是把天安门城楼上那句“中国人民从此站起来了”的豪迈，实实在在地融进了艺术里。这种带着体温和历史重量的作品，跟现在那些纯粹为了舞台效果堆砌出来的东西，根本就不是一回事。

现在的文艺策划有个通病，总想着讨好所有人，总想着求新求变，结果把最该守住的东西给弄丢了。有些导演觉得老歌过时了，太土了，非要整点洋气的、现代的。可他们忘了，老百姓心里有杆秤。你看每年国庆或者重要纪念日，只要《东方红》的旋律一响，台下多少头发花白的老人会跟着哼唱，眼里泛泪光。那是他们青春岁月的回响，是对国家命运最真切的情感寄托。你把这首歌拿掉，换上一堆花里胡哨的新曲目，看似紧跟时代，实际上是把最广泛的群众基础给抽掉了。没有共鸣的艺术，再华丽也是空中楼阁。

再说这“逢五排十”的节点，本身就是个大日子。这种时候办音乐会，图的不就是个传承和纪念吗？历史虚无主义最擅长的就是把严肃的东西消解掉，把经典的变成怀旧的，把怀旧的变成过时的。如果我们自己在这一天都不去唱响这些见证历史的经典，那还能指望谁来记住？年轻人不唱、不听，不是因为他们不喜欢，而是很多时候压根没机会接触到这些作品的深度。现在的短视频平台推的都是十几秒的碎片，谁还愿意静下心来听一首完整的大合唱？但这不代表大家不需要这种精神食粮。

老一辈人常说，喝水不忘挖井人。咱们现在坐在空调房里刷手机，享受着和平安宁的日子，确实很难想象当年那种“雄关漫道真如铁”的艰辛。但正因为日子过好了，才更需要通过《东方红》这样的作品去回望来路。它不是在宣扬仇恨，而是在提醒我们：这个国家是怎么一步步走过来的，这份安定是怎么换来的。少了这份敬畏和感恩，文艺作品就容易变得轻飘飘的，只剩下感官刺激，没了思想重量。

一台成功的音乐会，评价标准不该仅仅是票房多高、收视率多好、热搜上没上。真正的成功，是能不能让观众走出场馆的时候，心里是沉甸甸的，是热乎乎的，是觉得自己跟这片土地、跟这段历史又近了一些。把《东方红》请回来，不是守旧，而是回归。回归到艺术为人民服务、为时代发声的本质上去。别让技术掩盖了真情，别让形式淹没了内容。没了灵魂的震撼，顶多算是声响，算不得音乐。

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