有些人对摄影感兴趣，却偏偏痴迷于器材本身。哪颗镜头最锐利。哪台相机动态范围最好。中画幅为什么如此必不可少。然后你去看他们的照片——花朵、猫咪、路人的后脑勺、空无一人的小巷。大多是些无谓的、没有灵魂的、毫无意义的影像。街头摄影算不上特别难的题材，但它需要时间，需要大量的行走，需要投入。当人们问“摄影器材中最重要的是什么？”答案毫无疑问是——“一双舒服的鞋子。”躺在沙发上，没完没了地刷社交媒体上那些关于最新镜头的无聊玩意儿，是拍不出好街拍的。当我们踏上摄影这条漫漫长路，最初面对的总是一堵技术知识的高墙，让人望而生畏，甚至有些怯步。但说到底，技术层面你需要弄懂的不过三件事：光圈、ISO、快门速度。就这些。你大可以在几个小时内就学会它们，以及它们如何协同工作、又如何相互影响。在那之后，摄影就跟技术没什么关系了——它关乎的是艺术感、创造力，以及你如何看待这个世界。从明天（周三）到周日，我会带着八个青少年，在香港各处教他们拍照。在我们考虑任何技术层面的东西之前，我会让他们先把相机忘掉，只是去观察。去看阴影和光，去看质感、色彩、形状、瞬间，去捕捉情绪。这些才是一张好照片的真正由来，而不是你选了哪档相机设置。很多人都想吞下一颗灵丹妙药，让自己立刻拍出更好的照片，但事情没那么简单。我们是在实践中学习的——去模仿，去犯错，再去尝试。传奇摄影师亨利·卡蒂埃-布列松说过：“你拍过的头一万张照片，是你最烂的。”我自己早已远远超过了那个数字，而我也知道，在未来的岁月里，我仍会不断学习，也希望能不断进步。不必着急，享受这个过程就好。艺术、学习、摄影——任何值得去做的创造性之事，都是一条非常、非常漫长的路。记得穿双舒服的鞋子。承包笑点碎碎念