👏这次跨界合作前后磨了整整十年，莱俪之前和扎哈、赫斯特都合作过，和方力钧这组是真的磨，两边一开始理念完全拧着，莱俪做水晶向来追求纯色、无瑕疵，方偏要渐变色彩，还要留着浇筑时自然形成的气泡和纹理，方案推翻了好几版，最后才用传统脱蜡法落地。
👨🦲主视觉这个打哈欠的光头对中国当代艺术稍有了解的应该都眼熟，1993年登上过《纽约时报杂志》封面，是方力钧“玩世现实主义”最标志性的形象。早年这个形象总被贴上叛逆、荒诞的标签，方力钧自己从来不给作品定死意思，换成水晶材质之后，反倒多了层松弛感。就像现代人忙到窒息时偷偷打个哈欠的瞬间，把压力都呼出去的感觉。他自己说最意外的是莱俪愿意打破百年的无瑕标准，成品的质感和他泡在海里的状态很像。水晶作品每件配一次性石膏模，浇出来的色差、气泡分布全不一样，相当于每件都是独一份。支撑角度都是他亲自定的。彩色款一共四色，每款全球限8件，还有透色的珍藏版。
🌵一楼是莱俪的经典线，外厅摆了一排经典的旋风系列，今年刚好是这款花瓶设计一百周年，搭配墙面的图文可以了解到品牌百年的工艺脉络。内厅做了一整套法式餐桌布置，搭配花艺和墨绿色幕帘，一旁装饰了水晶马头的座椅是妥妥的出片点。长桌上陈列一系列精美的水晶摆件，一侧靠墙则是4款经典作品。
🔮踩着古旧的木质楼梯上到二楼，侧厅是春水盈风展区，以流动曲线为统一视觉语言，磨砂和亮面水晶错落排布，把无形的风凝练成具象肌理。主厅中方力钧的油画原作和全新水晶作品并置，30年的符号迭代在同一空间形成无声对照。
🌊最震撼我的却不是水晶，是左侧一整面墙的装置作品，乍一看以为是闪闪发光的各种珠宝，凑近才发现是粗粝的废旧材质，以海边捡拾的塑料浮漂、渔网等废弃物料拼接而成。这和水晶的通透澄澈形成强烈的质感对冲，直指人与自然的环保议题。
✍️花园中的展墙上也有个打哈欠的光头形象，其实是这次的共创装置，观众可将艺术家拾回的塑料片写上文字挂上，介入到创作本身。
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