中国粉彩瓷器300年，一张图讲明白。很多人都知道粉彩很漂亮。但真正懂粉彩的人，看的从来不是颜色，而是它所代表的时代。从康熙晚期萌芽，到雍正登峰，再到乾隆极致繁华，最后经历嘉道平稳、同治低谷、光绪短暂回光返照。每一件粉彩，都藏着一个时代的审美。这一篇，把粉彩三百年的发展，一次讲清楚。 01 康熙晚期｜初创萌芽粉彩刚刚诞生，由珐琅彩技法演变而来，玻璃白开始出现，色彩仍然比较克制。 02 雍正｜成熟鼎盛公认粉彩艺术最高峰。颜色柔和、层次丰富、没骨画法成熟，真正形成”粉润柔和”的艺术语言。业内一直有一句话：“雍正粉彩，雅冠清代。 03 乾隆｜繁荣普及粉彩进入最辉煌的时代。转心瓶、镂空、轧道、描金……几乎所有复杂工艺，都集中出现在乾隆时期。工艺达到巅峰，器型也最丰富。 04 嘉庆·道光｜平稳过渡乾隆留下的工艺体系仍在延续。但创新越来越少，画风开始程式化，整体艺术水平缓慢下降。

05 咸丰·同治｜衰退低谷战乱导致御窑厂遭受重创。精品越来越少，人物开始出现业内常说的”同治脸”。这一时期，真正优秀的官窑粉彩已经十分罕见。

06 光绪·宣统｜短暂复兴慈禧时期的大雅斋重新点燃了晚清粉彩。紫地粉彩、色地粉彩重新达到很高水准。但这也是清代官窑最后一次辉煌。随着清王朝结束，一个属于粉彩的时代，也画上了句号。如果把中国粉彩的发展画成一条曲线。它不是一路向上。而是经历了萌芽——鼎盛——繁华——平稳——低谷——回光返照。这也是三百年中国审美变化最真实的缩影。承包笑点碎碎念