画家卖画不丢人，艺术从来离不开市场我一直觉得一个很荒唐的艺术论调：现在有些美院退休的老教授，总站在道德制高点说教年轻画家，说画画不能谈钱、不能卖画。他们鼓吹艺术要纯粹、要谈理想，说真正的艺术家就要甘于清贫，哪怕饿死街头，也不能沾染商业，更不能为了市场作画。甚至片面定义：只要画家卖画、靠作品赚钱，就落了俗套，成不了真正的艺术家。每次听到这种话我都特别想问一句：纵观中国千年书画史，不靠俸禄、不靠体制，纯靠笔墨谋生的画家，哪一个不卖画？很多人被“清高艺术”的毒鸡汤洗脑，误以为古代文人画家都是不食人间烟火、不谈钱财的雅士。但事实恰恰相反，从古至今，卖画就是民间画家的唯一出路。真正不用卖画的，只有两类人：一是古代的宫廷画院画家，专为皇室服务，朝廷发放俸禄，衣食无忧，不用为生计奔波；二是如今体制内有稳定薪资、有平台兜底的美术从业者，有编制、有待遇，自然可以空谈理想、不屑市场。可除了这两类人，中国美术史上99%的传世名家，全都是靠卖画为生！人人熟知的齐白石，就是一辈子卖画养家的艺术家。他半生漂泊京城，公开润格明码标价，画山水、花鸟、虫鱼皆有定价，靠卖画养活全家、立足京城。如果齐白石活在当下，他绝对是最接地气、最敢直播带货的艺术家。他从不避讳谈钱，更不会觉得卖画丢人，在他眼里，笔墨是手艺，作品是商品，凭本事赚钱，光明正大。很多人追捧的扬州八怪，之所以被称为“怪”，就是因为他们打破了文人画清高自守的桎梏。金农、郑燮、汪士慎一众名家，全部公开售画，迎合市场审美，靠笔墨换取柴米油盐，在市井烟火里成就了一代艺术风骨。还有明代吴门画派，沈周、文徵明、唐寅、仇英，江南四大才子无一例外，皆是民间职业画家。唐伯虎更是家喻户晓，一生鬻画为生，不靠官场、不靠家世，一手丹青养活自己，留下无数传世佳作。世人推崇的顶级大师，徐渭、八大山人、倪瓒，全部都是卖画度日。徐渭一生坎坷、晚景凄凉，无官无职、一无所有，晚年唯一的生计就是卖画，靠着售卖书画苟活于世，熬完一生；八大山人遁世隐居，不仕不宦，唯一的收入来源就是笔墨作品；就连孤傲至极的倪瓒，性情清高、淡泊名利，从不刻意迎合他人，却依旧靠售画谋生，权贵强求作画他可以宁死不从，但普通市井购画，他照常以画换生计。不止古人，近现代国画宗师更是如此。张大千遍游天下、享誉中外，一生作品流通市场、明码售卖，靠书画积累名望与身家，成为近现代画坛标杆；徐悲鸿、傅抱石、李可染这些近代美术大家，早年也都是靠卖画补贴生活、支撑艺术创作，从没有人因卖画，被摘掉“艺术家”的头衔。那些劝年轻人“饿死也别卖画”的人，根本不懂底层艺术从业者的难处。他们拿着稳定薪资、享受体制红利、无需为生计发愁，所以才轻飘飘说出“艺术不谈钱”的空话。可真正扎根民间、没有资源、没有兜底的普通画家，所有热爱、所有坚持、所有日复一日的笔墨苦练，都需要金钱来支撑。不谈生存的艺术理想，都是空中楼阁。很多人曲解了艺术的纯粹，真正的艺术清高，是不媚俗、不敷衍、不粗制滥造，不是不卖画、不进市场。画作从来不是孤芳自赏的摆设，画家倾尽心血创作的作品，就是实打实的艺术产品。手艺变现、作品流通、走向市场，是对画家技艺的认可，更是艺术传承的最好方式。艺术从来不是脱离烟火的玄学，笔墨也不是仅供自我陶醉的消遣。画家靠卖画谋生，凭手艺挣钱，坦荡体面、从不丢人。市场筛选作品，烟火滋养艺术。只有作品走进大众、走进市场，艺术家才能活下去，艺术这条路，才能真正走得远、传得久。苏大扬人文艺术苏大画 扬州·唐庄嘉苑