原创 潘慕白 苏州园林研究所
关于沧浪亭，不知有没有人想过这样一个问题，园之胜处，究竟何在。
苏州古典园林，标格迥异，各有其胜。拙政以荷胜，留园以石胜，网师以水胜，而沧浪亭呢？
通常品论园林之胜，需围绕其历史传承、文化象征、品类之盛、空间营造、视觉美感等层面来展开，这样才能不失其本，得其真意。
但沧浪亭似乎是一个例外。论其胜处，可以言“水”，“沧浪之水”是中国士大夫面对政治困境时两种人生态度的映射，苏舜钦见旧时荒园三面临水，心中自有一曲沧浪，他在困境前，寄希望的是进退从容。他自号“沧浪翁”，意便在此。水多又有内涵，所以沧浪亭该以水胜才是。
那亭呢？一座园以亭命名，这本来就是少见的。傍水建亭是苏舜钦修园的一个重要的工程，亭也成了全园的精神核心。
他曾在其《沧浪亭记》中记载自己乘着小舟，“至则洒然忘其归”。他来到他的园子里，登上他的亭子，“觞而浩歌，踞而仰啸”，可以想见，那时他持杯痛饮，放声长歌，大有一洗胸中块垒的痛快。又像魏晋名士一般，恣意自在，叉腿席地而坐，仰天长啸。仕途失意尽数化作超脱情怀。当时心境之闲适，不外乎“野老不至，鱼鸟共乐”，在那里，无俗人打扰，唯与水鸟游鱼为伴。由此，沧浪亭自当以“亭”为胜。
然而，我们都知道，沧浪亭最胜者，是“竹”。
首先沧浪亭竹多，堪称苏州园林之冠。园中植竹二十余种，植竹面积约占全园一半，十五处景点中八处都围绕竹而设。
其中“翠玲珑”，可以说是园内以竹为主题的集大成者。其初为竹亭，清代修复，取苏舜钦“秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑”诗意而名。
翠玲珑置身于园西南竹林间，千竿挺秀，别具幽意。最有意趣的前后窗棂空透，室外竹景尽数引入室内，绿意氤氲。室内家具装饰亦是以竹为题，如灯饰、桌脚、以及墙上的竹诗、竹图。于室内看，室外之竹、窗间之影，壁上之诗，内外上下，莫不聚焦于一“竹”字，可以说翠玲珑就是一个以竹为魂、浑然一体的艺术空间。
所以在沧浪亭赏竹，可赏尽竹姿、竹色、竹影、竹声之美。陈从周先生就特别青睐沧浪亭之竹，他曾说：“小院粉墙竹影，天然画本，宜静观，宜雅游，且作画，且题诗。”
沧浪亭以竹胜，这是我们可以看到的，其历史渊源、文化内涵，更是值得我们好好“挖一挖”。
二
苏州古典园林，多为文人园，也是城市山林。各家建园的初衷不一，有的宦海浮沉而倦归，有的是功成身退而避世，还有怀才不遇而寄情的。说到底，都归于一个“隐”字。所以旧时文人身在市廛，却心在山林，建园不全为了居游，更多的是追求精神桃源。
自魏晋始，竹身上有了“隐”的文化符号。
一个“隐”字，可以说是苏州古典园林的灵魂，但各家的隐，又有各家的初衷。有的隐是大隐隐于市的高逸之隐，持的是一份高洁的心态；有的则是园主官场失意后心志放逸开来，主打的还是追随魏晋名士那种高蹈伟视、绝羁独放的生活方式。
北宋苏舜钦的隐，也有失意的成分，但他的失意又不一样。
苏舜钦仕途很短促，三十多岁便被削籍为民，可谓起落惨烈。当然这是党派之争的结果，可是表面上的起因，却简单得不能再简单，甚至极荒唐。他用卖公家的废纸钱请同僚吃酒，这本是小事一桩，却成了政敌的把柄，最终落了个“监主自盗”的罪名而被罢了官。
这罪名，伤害性极大，侮辱性更强，他激愤不己，带着一身的尘埃，心也伤，情也冷，流寓苏州。
也许他自己也想不到，他的失意，成就了“沧浪亭”。
前文论过沧浪亭的胜处在竹，我们还可以从情感载体这一层面细细探寻。
细究苏舜钦与沧浪亭，有一个有趣也值得深思的历史细节——沧浪亭里何物是苏舜钦情感的载体？
亭？可能是。毕竟一园以“亭”而名。建园时于水边立一亭，亭中有清风明月同坐，心中有远山近水共情。所以，亭可涵容自在天地，即是他的心安处，也正是其所追寻的“安于冲旷，不与众驱”的境界。
相比“亭”而言，“水”好像是更贴切的情感载体。“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”“沧浪之水”是他的精神慰藉，也是处世立场。欧阳修未至沧浪亭而作诗，其中有“荒湾野水气象古”句，可见“水”这一意象是关键。苏舜钦作有《沧浪亭记》，记载他发现这一片“弃地”也是与水相关，即“三向皆水”。
但他是怎么发现的呢？记中载“并水得微径于杂花修竹之间”，“东趋数百步”而得。他是循着水边杂花修竹掩映的小径，往东走数百步时发现的。
本是一片废园——废到仅四万钱可购得，但能让苏舜钦青睐的，除了因为园是五代孙氏的旧池馆，“遗意尚存”外，主要还是因为环境，“草树郁然，崇阜广水”。
但那条竹径，有着不可轻视的地位。细细品味，它对于苏舜钦而言，有点“忘路之远近”的意味，如武陵人偶入桃花源，苏舜钦是在官场失意后，循着水声和竹影，误入了自己的精神家园。他把来路的尘土、冤屈、未酬的壮志，都留在了竹径的那一头。
苏舜钦有《沧浪亭》诗，其中“高山面曲水，修竹慰愁颜”两句，是他真实的心境写照。一层真实在“愁颜”，退隐沧浪亭，他对自己的失意彷徨，从来都是不加掩饰。我们可以想象，一个被罢官的人，内心郁结无处排解，一园翠竹不言不语，只在水边亭边，青翠着，挺拔着，安静着，慢慢让他一颗备受煎熬焦灼的心一点点平复下来。由此，再去理解诗中另一层真实，即一个“慰”字，总让人觉得这个字里寄予了有他对竹子最朴素的依恋。
《沧浪亭》诗的后四句说得很明白——“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲。吾甘老此境，无暇事机关。”
你看这四句多有趣，他明白了跟那些“豺狼”搅在一起，实在没意思，哪有心随鱼鸟闲来得自在。他看到的闲，他享受的闲，是修竹养出的心中风月，替代了心里曾被那些愤懑和计较占据的位置。
这样的修竹岁月有着动人的力量，所以他才会落笔一个“甘”字，他愿“老此境”，不是无奈不是认命，而是心甘情愿。他不再去追名逐利，因为“无暇”。这两个字，最有意思，他不是说“我不屑”搞那些权谋算计，而是“我顾不上”了。有竹影要扫，有风月要赏，有诗要写，有日子要慢慢过，哪有时间去与那些“机关”之事缠斗。
走进那条竹径，苏舜钦不会知道，他将在沧浪亭里，把一颗破碎的心重新活完整，把一颗挣扎的心，在这片无穷尽的翠色里，踏踏实实安顿好。
三
记中另有一段，尤堪玩味：“前竹后水，水之阳又竹，无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。”
这一段初看是写竹多，后世论沧浪亭特色总会提到其植竹造景之胜，但细品，其中又似有玄机。“前竹”之竹，是屏障，替他挡开官场倾轧，挡开功名利禄，也挡开尘世的一切纷争与喧嚣，完成一次人生的转场。
“水之阳又竹”之竹，是知己。苏舜钦曾作《竹轩》诗，有“清篇与翠干，岁久日益秾”句，说的是他笔下清雅的诗句与青翠的竹竿，随着岁月流逝，愈发显得丰茂浓郁。这两句看似平实，实寄深意。所谓“清篇”，是文人最看重的诗心，而“翠干”，实则是竹之魄。他将二者并列一起，称其“岁久日益秾”，可见其情志之笃，诗句含蓄地表达出诗人与竹不是一时之偶契，而是经年累月之相知。
而这样有了情感内涵的竹，是“无穷尽”的。这三个字，意味很丰富。我个人在描述我喜受之物时，往往求“大”求“多”，比如描写春天的一树白玉兰，我就写“一大树白”，写夏荷，就直言“一大塘荷”。
苏舜钦被贬后最痛苦的，不是命运带给他的不公——虽然他不甘，他委屈，也不是贫穷一类的世俗之忧，我觉得是精神的无着落。
试想被罢官前的苏舜钦，他的精神是有“着落”的，那个着落点是庙堂，是功业，是“致君尧舜上”。可那一场荒唐的政治迫害，让他的一切理想，被人从根部拔起来了。那种痛，才是真的痛。
所以这“无穷尽”三字，似乎蕴含着无穷尽的力量，让他足以自救。
再至“光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜”一句，极好地升华了他心中所向往的“主旨”，独属于他人生诗篇一般的主旨。
"轩户之间”，是日常，“光影会合”有一种默契感，而且将光与影，注入了灵性，它们好似达成了和解，来完成一次约定好的重逢。这里的光与影，被人格化，诠释的是苏舜钦内心世界的完美景致。
见如此光影之美，苏舜钦笔下不写美，却以与风月“相宜”来作结，更具深挚之情。风来，竹应；月升，影动；人在轩中，心随光转。他看到的不是一种由他营造出来的雅趣，而是自然本来该有的一种秩序，这才是“相宜”之美。至此，他一颗被政治风暴击碎的心，终于在这方小天地里，重新找到了自己的节律。
沧浪亭之胜，在竹。或许正是因为苏舜钦活成了竹——像竹一样倔强、坦荡且诗心不凋。纵然被命运放逐，他的生命依然有节、有光、有风过时的清响。
