票房扑街、观众不走面儿，为什么大导演不灵了？
 
最近刷到个电影圈的账本，看得人直咋舌：冯小刚新片《抓特务》投了2.5亿，最后票房才1.2亿左右，扣掉税和影院、发行方拿走的部分，片方能落着的分成才四千多万，等于投进去的钱连零头都收不回来。
 
主投的投资方当天市值直接掉了20亿港元，跟着入股的中影、长影几家也跟着亏得肉疼，冯小刚自己那家占的份额也得跟着出血。
 
之前韩红在首映礼喊的那句“走个面儿”本来是想给老朋友撑场子，结果网上反弹得更厉害，好多观众说，我花四五十块买张票，坐俩小时，凭啥给你走这个面儿？钱又不是大风刮的。
 
这事儿真不是冯小刚一个人栽了，明显是以前那套“大导演+大明星+大制作”的万能公式彻底失灵了。
 
你看这两年同样扑街的还少吗？陈可辛《酱园弄·悬案》堆了章子怡、雷佳音、王传君、赵丽颖、杨幂、李现、易烊千玺十几个大明星，上映十天票房才3亿多，是陈可辛自己拍过的最差的一部。
 
徐克的《射雕英雄传·侠之大者》拿了6.8亿，连预期的一半都不到；成龙那部《传说》投了3.6亿，回来不到八千万。
 
连续几个样本摆这儿，真不是某个导演手生了，是整个工业逻辑塌了。
 
后来有人扒了扒《抓特务》这2.5亿到底花哪了？据悉，光其中演员的劳务就近一个亿。剩下搭整条老北京胡同的实景花了四千多万，再加版权、配角、后期、宣发，钱就这么没了。
 
最坑的是宣发还没跟上，端午档就三天假，排片给了16%也没用。
 
这片子跨1949到1984三十多年，讲的是老北京的谍战怀旧戏，对得上的是四十岁以上的观众，年轻人根本没共鸣，你又不宣传，那批老观众也不会主动跑影院来。
 
更隐性的坑是成本溢价那块，之前有官方媒体报道过，好多大制作的成本都是转好几道手的。
 
实际成本转两道手，两千万的实际成本账面就过一个亿了，观众看到的“大制作”仨字，好多都是这么叠出来的。
 
再加上一线演员和导演都是拿固定片酬，戏拍完钱就结清，票房卖一个亿还是十个亿跟他们没关系，最后亏的全是投钱的公司，这模式能不崩吗？
 
之前好多联合出品方接盘，就是冲着“大导+大牌”的名头闭着眼投，觉得稳赚，这回怕是都得学乖了。
 
反观同期那部《给阿嬷的情书》，成本才1400万左右，导演蓝鸿春之前是拍纪录片的，没啥名气，主演全是素人，九成五都是潮汕方言，没宣发、没热搜、没流量，上映第一天排片才1.6%，院线都没把它当回事。
 
结果现在票房干到20亿了，观影人次5500多万，好多年轻人二刷三刷。你说这钱花哪了？
 
导演为了拍这个，翻了好几百份潮汕华侨的老档案，讲的是以前潮汕人下南洋打工，给家里寄钱带信，叫“侨批”。
 
阿妈在家等了一辈子，孙女帮着回信的故事，演员都是找的本地人，好多都是没演过戏的，眼神都特别真，没有大明星那种套路感，你一看就知道是真心拍的东西。
 
以前还有人说方言片没人看，现在年轻人看外语片都习惯了，看个字幕根本不是事儿，反而觉得这方言有那味儿。
 
而且侨批本身是国家级非遗，还是世界记忆遗产，这片子讲的其实就是普通中国人的家国牵挂，海外侨胞和家里的一百多年联系，不管是年轻人还是长辈，都能共情到那点亲情的分量。
 
这俩片子放一块对比，观众不是不愿意花钱看电影，是想知道你动辄几个亿的投资，钱到底花在哪了。
 
《抓特务》那俩亿多，花在明星片酬、搭景撑场面、层层转包的溢价里，最后给观众呈现的东西，是和自己没共鸣的怀旧戏，空降定档连宣发都没做，观众凭啥买账？
 
《阿嬷》那1400万，花在查档案、找素人、磨故事上，讲的都是普通人的真情实感，哪怕排片再低，观众口口相传也能给它拱上去。
 
以前院线排片都是看谁给的宣发费多，谁是大制作给谁排，现在不一样了，《阿嬷》一开始排片那么低，全靠观众看完发朋友圈、发抖音安利，硬是把排片拱到端午档第二，这说明观众现在精得很，你片子好，哪怕没人宣传也能火，你片子烂，排片再高也跌得快。
 
之前还有人喊电影行业不行了，年轻人都不进影院了，这话说得不对，《阿嬷》那5500多万观影人次，好多都是年轻人，人家不是不进电影院，是不想为你那“大导面子”“大牌流量”买单而已，你真把故事讲好了，把钱花在内容上，大家还是愿意捧场的。
 
说白了，以前那套“靠名头圈钱”的日子到头了，观众现在不认那个了，你大导也好，大牌也好，拍出来的东西得让观众觉得值那张票钱才行。
 
钱得花在剧本上，花在拍真实的东西上，花在观众能共情的地方，别再花在搭景撑场面、给明星付天价片酬、转几道手赚差价上了。
 
毕竟大家买票是去看故事的，不是去给你的资历捧场的。
 
参考资料：
《抓特务》因“走个面儿”被骂,不冤也不该.--济南时报