提到宋代的婴戏图，苏汉臣是个绝对绕不开的名字。

这位宋代画院名手，尤擅画孩童。今天和大家聊的《灌佛戏婴图》，是他流传最广的作品之一，现藏于台北故宫博物院。

画中描绘的是四个孩子在庭院里模仿大人，举行一场佛教的浴佛仪式。

下面，我们就把这幅画放大，看看宋人是怎么“打扮”孩子的。

看这幅画，最引人注目的是孩子们华丽的装扮。

画中男童留着前额一撮头发，脑后蓄发结成发髻，并用红丝带系扎。这在宋代被称为“鹁角”或“偏顶”。

古人认为儿童头大身短，形似小鸟，而这种发型正是模仿鸟类，寓意孩子能像鸟儿一样健康长大、自由翱翔。

注意看画面中有一个童子耳垂上的珍珠耳环。在传统汉文化中，成年男子极少穿耳。但在宋代婴戏图中，男童穿耳戴环十分普遍，这实际上是受到北方游牧民族文化影响的结果。

此外，孩子们脖颈间佩戴的精美项饰璎珞，原本是佛教造像中的饰品，在宋代彻底融入到了世俗生活。

他们手腕上的手镯，多为金银材质。在孩童奔跑嬉戏时会发出清脆的撞击声。

服饰上，孩子们多是交领右衽短衫和宽松长裤的穿搭。画中的色彩搭配，使用的是石青、朱砂和赭石等高饱和度的矿物颜料。

我们把这些细节放在一起看，画里的孩子肯定不是穷苦人家的孩童，他们是宋代城市里殷实人家的孩子。

这些首饰在画里并没有喧宾夺主，从侧面反而让“浴佛”这件事有了人间烟火气。

说完微观细节，我们把视线拉远，整幅画作采用了巧妙的对角线式构图。

从左下角那个双手合十的小孩开始，顺着他的目光往右看，能看到中间那个拿着水瓶往佛像身上倒水的孩子，再往右，是那个端着盘子，准备献花的机灵鬼。这四个小家伙的动势形成了一条隐形的引导线。

宋代婴戏图讲究的是“景随人设”。

画面上方，古松虬枝盘曲，蔷薇盛开。与下方的孩童形成了呼应，这一上一下，一动一静凑在一起，讲的就是清幽和热闹。

在用线上，孩子的面部与手部肌肤，用的是“游丝描”，线条圆润流转，把肉嘟嘟的感觉画得特别真实。

再看设色，画家用“三矾九染”，层层积染，画作浑厚而不失通透。特别是对孩子面部“三白法”的运用，就是在额头、鼻梁和下颌处提粉，凸显皮肤的白皙。

很多人写《灌佛戏婴图》，大都停留在“可爱”、“生动”和“童趣盎然”这几个词。但把它放到宋代文化里看，信息量远不止于此。

《灌佛戏婴图》其实是把“多子多福”的民间愿望表现了出来，这一时期的宋朝也在鼓励生育，主要是因为战乱后的人口锐减。

所以，当我们凝视这幅画时，最先被打动的也许不是技法，而是画面中透露出的“沉甸甸的爱”。古画里的故事 古画里的东方美学 被古人审美惊艳到 墨染国画