黄宗江（1921—2010），浙江瑞安人，生于北京，集编剧、演员、作家于一身的国宝级文艺杂家，出身传奇“卖艺黄家”，妹妹黄宗英、弟弟黄宗洛均是知名艺术家。十岁便以笔名发表剧本，就读燕京大学西语系时与孙道临组建剧社，早年闯荡上海、重庆话剧圈，是当年舞台知名性格演员。

1949年参军，后任职八一厂专业编剧，留下多部影史经典：《柳堡的故事》诞生金曲《九九艳阳天》，《海魂》《农奴》斩获国际电影节荣誉，《柯棣华大夫》《秋瑾》同样影响深远，文字兼具人文温度与时代厚重感。

他一生文武兼修，既能登台演戏，也深耕戏曲、散文、剧评，文风洒脱幽默，还曾担任国际电影节评委。晚年仍参演《大栅栏》等影视剧，待人豁达热忱。2010年病逝，享年89岁。从业七十载贯通舞台与银幕，以多才多艺、赤诚纯粹的艺术追求，成为横跨新旧时代的标志性文艺前辈。

书香门第出身的他自嘲是败坏家学、下海卖艺的长子，一手领着弟妹踏入文艺行当，造就了国内文艺圈独一份的传奇家族。年轻时性子热烈随性，在燕大读书久久不肯结业，为奔赴话剧事业索性辍学闯荡大后方，在动荡年代靠着一方舞台传递心声。这份不受束缚的浪漫底色，贯穿了他一辈子的创作生涯。

改编《柳堡的故事》那段波折，最能看清他作为创作者的勇气。上世纪五十年代，战争题材普遍偏向激昂硬朗，一段战士与乡村姑娘的柔情爱恋引来不少非议，不少声音主张删掉这条感情线。黄宗江不肯粗暴抹去人性里柔软的部分，反复打磨剧本分寸，守住革命大义的同时留住含蓄真挚的情愫。田间采风时迸发的灵感，最终化作传唱几代人的《九九艳阳天》，柔和的诗意硬生生在红色影史里开辟出全新的表达方向。

他从不会把自己困死在单一的身份标签里面。写《农奴》落笔沉重冷峻，直面苦难的重量；提笔写散文随笔，文字又变得松弛风趣，嬉笑之间藏着通透的见识。年过七十依旧戏瘾难平，黄家几位古稀老人凑到一块合拍《大栅栏》，兄妹同台演戏，成为一段业内佳话 。受邀远赴海外担任电影节评委，走出国门推介国产影片，做文化之间的摆渡人。

很多文艺前辈到老容易变得固执刻板，黄宗江身上始终保有天真洒脱的性情。自家小院打趣起红楼人物，邀好友题写匾额自娱自乐，把平淡日子过得充满文人趣味。待人没有架子，后辈登门求教总会敞开家门畅谈艺术，从来不端起大师的派头。名利浮沉看得分明，一辈子不为流量炒作，创作的出发点永远源于内心的热爱。

如今影视行业分工越来越细化，编剧只管写稿、演员只管背词，很难再见到这种既能登台演戏、执笔剧本、提笔撰文、品评戏曲的全能型文人。黄宗江代表着那一代知识分子独有的赤诚，艺术没有清晰的边界，人心才是所有创作的源头。七十载光阴里，他始终守住对文艺最朴素的热爱，自由而真诚地走完这一生。
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