八、当代艺术中的声音与图像：作为结构性力量的节奏Q：在这个项目中，节奏组织了动作。你们如何将声音视为一种结构性材料？Hart Lëshkina：我们并不认为声音是次要的或辅助性的。在我们的实践中，声音与图像地位平等——两者既是结构性的，又具有触感。当声音不被理性思维解读，而是通过身体去感知——即先经由神经系统接收，随后才转化为意义——它便发挥了作用。《Boy World Effigy II》中的所有合唱表演均为无伴奏（a cappella），没有任何外部乐器伴奏。节奏感源自合唱团自身——源于集体的聆听、呼吸与演绎。在没有既定节拍的约束下，节奏变得流动自如；合唱团掌控着自身的律动，随群体的情感状态而起伏变化。我们正是围绕这种内在节奏来构建作品。声音并不直接告诉观众该有何种感受，而是营造出一种适于产生感受的氛围。节奏转化为一种观众能切身感知的体验，仿佛他们的脉搏也随之与合唱团的韵律同频共振。声音化作了某种实体般的存在，人声演变为形态，而静默则凝聚成张力。

九、创作方法：构建情境与拥抱意外Q：在艺术、时尚和受托媒体制作等不同领域，你们的方法中有哪些要素是一以贯之的？Hart Lëshkina：我们构建情境，营造某种状态。概念确立了框架与语境，我们也进行引导，但在创作过程中，我们总会留出空间让“意外”指引我们，直觉也同样重要。最后，同理心是我们所有创作形式的核心。

十、艺术实践中的可持续性：同理心、耐力与未知Q：从工作节奏和人的参与度来看，是什么让你们的工作流程具有可持续性？Hart Lëshkina：我们始终将作品及参与其中的人置于首位。概念先行，主体先行。确保他们清晰理解我们的构想与创作愿景，始终是重中之重。我们希望他们感觉自己是这一构建情境中的合作者，而非仅仅是工具——即便他们所承担的是预设的身份或角色。同理心驱动着一切。正因如此，我们往往将自己放在最后。我们深知这并非理想状态，也正在学习像关注作品那样去关照自身。我们选择创作的大多数项目，其本质往往极具挑战性。

这些创意往往宏大，超越了我们自身。它们需要耐心、耐力以及在不确定性中安然处之的意愿。对于计划创作的内容，我们通常只掌握了约75%的实现方法；其余部分唯有在过程中才会显现，我们是在实践中习得这些内容的。那种未知的领域既让人感到不适、难以招架，有时甚至令人恐惧；但那也是我们成长并确信自己正走在正确轨道上的空间。对我们而言，无论好坏，可持续性并不意味着轻松安逸。它源于投入与承诺，源于在作品最终呈现之前，始终坚守在创作过程与艰难挑战之中。如果项目对我们有所要求，我们便顺应它；如果它促使我们突破自我，我们便欣然接受。

十一、Hart Lëshkina 作品《Boy World Effigy II》中的仪式、身份与“肖像替身”（Effigy）Q：作品标题中包含了“Effigy”（肖像替身/模拟形象）一词。这里的这个替代性形象代表了什么？ Hart Lëshkina：这个“肖像”（effigy）代表了仪式、投射、化身以及身份认同的概念。Q：你们拍摄的是日常时刻。你们是如何决定哪些内容进行记录，哪些内容进行归档的？Hart Lëshkina：其实并没有什么是“日常”的；呈现出来的这些事物，其状态并非原本就已存在。一切都是经过构建和有意为之的，而这种意图正是为了让它们看起来显得寻常或熟悉。很高兴你们将其视为日常——这恰好呼应了作品标题《Boy World Effigy II》（男孩世界肖像 II）的意图。它暗示了现实的一种版本，或者说是一种早已存在于某时某地的现实潜能。这个标题也让人联想到角色扮演游戏，暗示作品中的世界既是模拟的，又是有人居住的——这是一个通过仪式和重复来体验的、被构建出来的现实。