四、多通道装置中的空间设计：Hart Lëshkina 如何重构垂直媒介Q：《Boy World Effigy II》是一件多通道装置作品。视频通道的空间布局遵循了怎样的准则？Hart Lëshkina：当代的媒介消费大多发生在无尽的垂直滚动之中，这种体验往往是孤立的。原本被压缩在单手操作这一孤立动作中的内容，在这里转化为了空间与建筑层面的体验。在这件装置中，垂直媒介被重新定向，在水平面上展开——形成一道观众可以置身其中并仰望、却无法掌控的地平线。那个原本触手可及的掌中世界向外延展，超出了掌控范围；观众不再是媒介的操纵者，而是直面其宏大尺度的个体。装置的结构——以及媒介被消费的方式——在文本与对话中得到了呼应；语言本身也映射出重复的特质，以及“掌控”与“臣服”之间的张力。合唱团的体验也绝非源于单一视角：声音与肢体动作在横向、斜向及波浪般的起伏中流转。我们不将观众置于叙事之前，而是让他们置身于一个系统之中。每个通道都拥有独立的时间线，但其他通道的存在又会影响观众对它的感知。你永远无法同时看清一切——这种“无法全览”的局限性，正是作品的一部分。

五、Hart Lëshkina 影像作品中的同步与个性Q：你们如何决定哪些内容在不同屏幕间保持同步，哪些则呈现异步状态？Hart Lëshkina：同步性属于集体秩序的世界，而异步性则是展现个性的出口。当合唱团排练时，和声听起来自然而圆满——但任何集体结构内部都存在裂隙。我们仅在系统强调“掌控”时使用同步；当系统瓦解时，我们会任由动作或声音错位，并引入不和谐音。它化作了鲜活的脉动。

六、作为参与者的观者：《男孩世界肖像 II》中的感知与抉择Q：观众需要在多个频道或路径间做出选择。你们如何在不直接引导观众注意力的情况下影响它？Hart Lëshkina：我们不进行控制，而是创造条件。观众必须做出选择，而在选择的过程中，他们会意识到自己身处这个系统之中。你所见取决于你的注意力投向何处，而你错过的部分也构成了作品的一部分。

七、合唱团作为一种隐喻：纪律、结构与集体表演中的“自我”Q：合唱团的运作依赖于重复与层级结构。是什么吸引你们关注这种集体系统？Hart Lëshkina：合唱团是“自我”如何在结构内部形成的一个完美隐喻。它同时蕴含着美感与压力。纪律带来和谐，但也要求某种程度的臣服——合唱团变成了一个让“自我”与“结构”相互博弈、协商空间的机制。

Q：在机构框架内工作时，你们如何在不直接指挥他人行为的前提下，确立并处理自身的存在感？Hart Lëshkina：我们不记录已发生之事，而是构建情境。我们营造一种状态，并捕捉表演开始出现裂隙的时刻。当某种非主观控制的反应显现时，我们会紧随其后。我们的过程并非被动——我们在实时互动中，在“既定建构”与“自发涌现”之间调控张力。

Q：你们如何捕捉集体与个人发生冲突的时刻？Hart Lëshkina：身体最先显露出这种冲突。有人犹豫了、节奏乱了，或者脱离了群体。这种扰动构成了关键时刻——而这一刻蕴含着纯粹的潜能与无限可能。