刘如曾(1918—1999)作曲家、戏曲家。原籍江苏常州。1918年出生上海。笔名（刘今、金流）少年时代爱好音乐和戏剧。1942年就读于上海国立音乐学院理论作曲系，1945年参加雪声剧团，致力于越剧音乐改革。除越剧外，他还为话剧和十几个戏曲剧种作曲、编曲1937年作词作曲创作了第一首歌曲《我们的行列》。新中国成立后，历任上海戏剧专科学校教员、上海戏剧学院副教授、中国音乐家协会第二至四届理事、中国剧协第四届理事、中国音乐家协会创作委员会委员等职。1999年11月22日，因心脏病突发，逝世于上海，享年81岁。

如今大家沉醉于越剧婉转唱腔，很少有人知晓，这份深入人心的江南韵律，大半革新底色都来自刘如曾的深耕改造。很多人只把他当作普通戏曲配乐师，殊不知这位科班出身的音乐人，凭一己之力打破传统戏曲音律桎梏，重塑现代越剧音乐体系，是真正让越剧走出江南、登上国际舞台的幕后功臣。

年少时的他就极具文艺天赋，早早深耕词曲创作，19岁写下处女作《我们的行列》，用热血旋律传递时代心声。系统研习西洋作曲理论后，他没有拘泥于西式乐理框架，反而将目光投向尚显稚嫩的越剧领域。四十年代的越剧，唱腔板式单一、配乐简陋，声腔表现力薄弱，很难演绎复杂剧情与人物情绪，发展受限严重。

1945年加入雪声剧团，成了他深耕戏曲改革的起点。手握正统西洋作曲功底，他没有照搬外来模式生硬套用，反而扎根越剧本土特色，摸索古今、中西融合的新路。他开创性改良越剧传统声腔，完善流传至今的尺调腔、弦下腔体系，还创新打造专属越剧男调，填补男声唱腔空白，让越剧声腔层次瞬间丰富立体。

戏曲音乐史上，他留下诸多里程碑式突破。率先尝试中西乐器混搭伴奏，打破传统戏曲单一配乐格局，也曾纯用民族乐器编排戏曲配乐，双向探索适配戏曲的配乐模式，让唱腔更贴剧情、更富感染力。经典越剧《梁山伯与祝英台》的传世配乐，就出自他手，凭借细腻悠扬的旋律，助力影片斩获国际电影节音乐片大奖，让越剧音律第一次惊艳海外舞台。

不止深耕越剧领域，他的创作视野极为开阔。话剧、十余种地方戏曲，他都潜心钻研、量身编曲配乐，兼容不同剧种的风格特质，不固化、不套路，每一段旋律都贴合剧种内核与故事基调。数十年创作生涯，他打磨出无数经典戏曲配乐，奠定当代戏曲音乐的创作范式。

褪去创作光环，讲台亦是他坚守半生的阵地。扎根上海戏剧学院任教多年，他将毕生戏曲乐理、编曲经验倾囊相授，耐心培育戏曲音乐后备人才。不藏私、不保守，把越剧改革的心得、中西融合的创作理念传递给后辈，为戏曲行业延续新生力量。

当下很多国风编曲，要么一味复刻传统、缺乏新意，要么过度西式改编、丢失古韵。回看刘如曾的创作理念，恰好是最好的参照。革新从不等于颠覆，传承也不等于守旧。以西洋乐理为骨架，以中式戏韵为灵魂，守得住本源，开得新格局，才是戏曲生生不息的关键。

半生谱曲，一生传韵。这位低调的戏曲音乐家，默默深耕八十余载，用旋律盘活传统戏曲生命力，让古老越剧焕发全新光彩，值得被每一个戏迷铭记。

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