从牛来的成功聊聊欧美的实验电影————

其实在欧美一直都有这种专门容纳小成本、独立、艺术和实验电影的放映体系。

比如在美国，最常见的有 arthouse cinema（艺术院线）、independent cinema（独立院线）、microcinema（微型院线）。很多超低成本电影根本进不了 AMC 这类大连锁的大规模排片，而是在几十家甚至几家独立影院做 limited release（有限上映）。在美国，25万美元成本属于典型的 microbudget（微制作） 范畴，甚至还有制作费只有2万美元的电影长片。

美国有一个非常经典的模式：four-walling（四墙发行）。制片方租用电影院一段时间并获得全部票房收入。四墙的名称源于电影院的四面墙（就是花钱包下的全部）。 20世纪60-70 年代，这种做法在美国电影行业非常常见。

简单说，就是制片人直接掏钱租电影院：老板，这个厅今晚我包了，你就放我的电影；票卖多少归我。

用我们这边的话就是：保底排片。《牛来》很可能也是这么干的。

一个真实案例就是一部名叫《BURN》的电影，制片方自己租影院，一般一场租金只有 400—700美元，如果是大城市大概2000美元。他们先在几个小影院做小规模试映，发现观众真的买票以后就加钱扩张，最后放到了170多个城市。

发现了没？这其实就是《牛来》模式的美国翻版：

低成本制作 → 自费取得最初几个银幕 → 自己想法找观众 → 如果没人来就认赔 → 万一火了，就扩大规模

欧洲还有更制度化的版本。法国专门有 Art et Essai（艺术与实验院线），针对有艺术想法但没钱的电影爱好者，给他们的作品一个实验机会。法国文化部下属的CNC（国家电影与动画中心）甚至有官方的实验电影认证和补贴制度，目的就是让商业影院愿意承担风险，放映那些在商业上比较困难的小众和艺术电影。

所以，《牛来》就是一部典型的艺术实验电影，据说是母女二人投资+创作，自掏腰包发行。在国外，这种模式一点都不新鲜，他们已经玩了几十年了。

特别是互联网出现以后，这个模型又多了一个以前没有的武器：主创团队可以先用TikTok、YouTube、Instagram、网红把电影概念和流量炒起来，再把流量导到电影院变现。

这么来看，《牛来》可能就是一次真正的中国民间实验电影的成功案例。这部电影本身到底有多少艺术价值，见仁见智，但是现在已经突破千万的票房足以让它在中国电影史上留下一笔。

我是希望它能大大的成功，证明：拍电影并不是高高在上的贵族艺术，本就应该属于普罗大众的原创艺术表达。商业院线对小众电影应该有展示的空间。

牛来牛来票房暴涨1000倍