油画在中国
油画最早发源于北欧，由尼德兰地区的画家完善了油料调色的绘画技法，随后传入意大利，历经文艺复兴沉淀、迭代发展，逐渐成为西方最主流、最具影响力的绘画艺术形式。
油画传入中国的历史，最早可追溯至明清时期。当时西方传教士带来西洋油画作品，仅在宫廷小范围流传，并未走入民间，也没有形成体系化的艺术发展。
民国解放前，一批有志青年远赴法国、日本潜心研习油画艺术，其中以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良等艺术家为代表。他们学成归国后，积极创办美术院校、普及西洋绘画教育，让油画真正落地中国、扎根生长，开启了中国油画的启蒙时代。

新中国成立之后，中国油画迎来了蓬勃发展的黄金时期。彼时苏联油画专家来华授课执教，系统引入严谨专业的苏派写实绘画体系，催生了一大批经典红色题材油画佳作。作品聚焦红军长征、抗日战争、解放战争、土地改革、边疆建设等重大历史场景，用画笔定格时代记忆，构筑起新中国独特的油画艺术风貌。

今日的公开课堂上，沈平老师系统梳理了自新中国成立至今，中国油画名家与经典作品的发展脉络，完整复盘了这一段厚重的油画发展史。

改革开放初期，内地众多油画名家纷纷赴港办展、出版画册，大多都由沈平老师协助对接促成。也正因这段特殊经历，他结识了国内一大批顶尖油画艺术家。

尤为珍贵的是，新中国成立至六十年代中期的老一辈油画名家，如今大多已离世远去。沈平老师亲身亲历、深度交往的这段艺术往事，是无可复刻、亟待抢救保存的珍贵艺术史料，也让这场分享极具历史价值与收藏意义。

值得一提的是，相比内地百花齐放的油画生态，香港的油画创作氛围相对冷清、并不活跃。最核心原因是香港至今没有一所独立、专业的美术学院。反观内地，拥有中央美院、中国美院、上海美院、四川美院、天津美院、广州美院等一整套成熟的顶级美术院校体系，源源不断系统化培养专业绘画人才，撑起了全国庞大的油画创作队伍。

正因为长期缺少专业艺术院校的人才孵化基地，香港本土油画人才断层、创作梯队薄弱。如今业内不少人士都在呼吁，希望香港补齐这一艺术教育缺口，完善本土美术培养体系，让香港油画艺术能够持续传承、蓬勃发展。

时至今日，中国已然成为全球油画创作最活跃、最繁荣的地区之一。放眼世界，欧洲的伦敦、巴黎、柏林，美国的纽约、洛杉矶，以及日韩、东南亚地区，油画艺术创作同样百花齐放、活力十足。

本次讲座开始前，我专程参观了中央图书馆的油画展览。展厅内既有沈平老师的经典佳作，也有新生代青年画家的创新作品，新旧交融、薪火相传，展现出中国油画生生不息的艺术生命力，非常值得细细品味、深入学习。
图：我和沈平老师