翻看这些老画作，心里面的感触很深。虽说看着历史久远，但老一辈的红色美术作品，总有着独一份的精气神。

少年的眼里有光，劳动者淳朴昂扬，长征路上的红军战士，坚韧、滚烫、眼神坚定、充满力量。人物有筋骨，有信仰，一眼就能读懂背后的时代情怀。

这说明什么？
说明老一辈画师在落笔时是怀揣敬畏心的。他们见过真正的苦难，能读得懂抗争，所以笔下的英雄有风骨，普通人有朝气和希望。根本不用刻意渲染，画中扑面而来的生命力就能直接打动人。

可再看看如今一些美院的所谓“红色题材画作”，反差实在是一言难尽。好好的英雄、先辈，被刻意扭曲五官，神态怪异，美感全无。不少创作者打着“艺术革新”的旗号消解庄重，解构历史，看着就来气。

当年的老画家描绘革命先辈，那是发自内心的崇敬，尽力去还原他们的精气神。而现在一部分创作者把严肃的历史当成实验画布，把英雄人物当作彰显个人风格的道具。

他们沉浸在自我构建的所谓高级表达中，却忘了一个最朴素的道理，那就是我们今天的安稳生活，正是画中这些人用命换来的。

当然，我们可以包容各式各样的绘画风格，但不管技法怎样，你不能磨灭历史的厚重感，也不能磨掉英雄身上的光芒。

艺术就应当传递出力量，先辈更值得被庄重地描绘。老画作跨越时光仍然能打动人心，是因为作品本身饱含真诚和敬畏。

刘某鹏，学着点吧！