闲来翻看几位争议艺术家的履历，很多零散的事件串联在一起，一条持续多年的审丑传播链条，慢慢清晰地摆在大家眼前。这些作品接二连三引发大众反感，已经不能简单归为个别创作者的审美跑偏。

最先走入大众视野的就是央美老教授田世信，矗立在苏州金鸡湖的老子雕塑，因为造型怪异被网友戏称为“吊死鬼老子”，相关话题阅读量高达4亿。这件饱受非议的作品硬生生矗立了整整十四年，直到今年年初才被拆除。雕塑撤掉之后，他的女儿公开发文为作品辩解，舆论汹涌之下只能删除评论。紧接着，他创作的秋瑾雕塑也被网友扒出，鉴湖女侠的形象被塑造得不男不女，完全没有巾帼英雄的风骨。起初不少人只觉得，这只是一位年长艺术家个人风格的问题，可顺着线索继续深挖，才发现这仅仅只是一个开端。

再来看方力钧，他的作品拍卖价最高达到6300万，标志性的呆滞麻木的光头人像广为人知。他绘制的袁隆平画像五官怪异，形态消瘦尖削，完全看不出伟人的气质，而他本人更是在2026年的个人展览上自称“垃圾艺术家”，这番言论让无数网友哗然。

年轻一代里的刘翔鹏更是典型，身为清华美院博士、山师大博导，曾经三次拿到国家艺术基金资助。他那一幅引发全网争议的长征主题画作，把红军战士画成吊梢眼、带着类似烟熏妆的神态，女红军的手上还画着长长的指甲。作品展出短短两天就紧急撤展，项目被终止，拨付的资金也开始追缴。

深挖之后可以发现，刘翔鹏的导师正是清华国画教研室主任戴顺智，戴顺智笔下普通百姓的形象，大多扭曲畸形。老一代带动中年创作者，中年又提携新生代，从央美、清华再扩散到全国各地高校，这样的创作风气一代代复制流传。

当下有一个很现实的怪圈，认认真真做正向写实创作的创作者很难拿到扶持资源，而刻意丑化国人形象的作品，反而更容易受到海外策展人的追捧。这些作品回国之后，又被国内资本炒作，圈子内部互相站台吹捧，把怪异的风格包装成先锋艺术创新。艺术创作固然拥有自由探索的空间，但是自由永远有底线，先烈、先贤、普通劳动者，不该成为猎奇审美的试验品。

那么在你看来，想要斩断这种审丑风气，最应该从项目资金的审核入手，还是从高校美术的教学导向开始整改？