谈谈中国古代音乐和西方音乐分野发展的物质基础
在19世纪末的电声设备诞生前，中国和欧洲的音乐表演就朝着两个方向发展了。中国音乐领域虽然也诞生了朱载堉这样的音乐理论家和实践者，但中国音乐越来越成为戏曲和曲艺表演的陪衬，成为宗教活动或民间节目的背景，而且这个背景是越来越程式化。中华音乐文化
十九世纪工业革命前的欧洲旧大陆音乐却没有成为陪衬，诞生了巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿、舒曼等杰出音乐家。不得不承认，在近代音乐这方面，我们比老欧洲就逊色多了。
这里面我觉得除了时代和文化背景外，还应该有物质上的和科学上的原因。那么，中国古代为什么发展不出来交响乐、弦乐、四重奏等形式呢？
这首先是在乐器制造上，欧洲的钢琴、风琴、提琴等都采用了标准化制作，同一个演奏家换了一把琴，演奏的差别可以忽略。而且乐器支持转调和融合。中国的乐器绝大多数是自然材质，纯手工制作，乐器个性化，缺乏和声功能。
其次，朱载堉的十二平均律没能从理论转化成实践，束之高阁。而巴赫的十二平均律与音乐创作、演奏、实践等紧密结合起来，推动了大型音乐的诞生。可以几十人、上百人在金色大厅上演奏，非常震撼。
而中国的古代音乐，基本还是通过口传心授，记谱法也不准，只能适合于个体演奏，只能讲究意境，一把胡琴、古筝，来段二泉映月、梅花三弄了。