很多人把乱书捧为大师之作，可看完作品，实在很难认同。如果这也算书法，那三岁孩童随意涂鸦，是不是也可以叫艺术创作？

王冬龄本人有几十年传统书法功底，早年写正统书法是有水平的，这一点我们要客观承认，他不是完全不懂笔墨的江湖书写者。但功底深厚，不等于晚年的“乱书”就值得被奉为书法范本。

所谓乱书，把汉字层层重叠、线条互相缠绕，写到最后通篇字迹难以辨认，已经看不到完整汉字结构。传统书法，哪怕是张旭、怀素的狂草，写得再奔放洒脱，依旧字字有出处，草法可辨识，笔法、结体、章法都有千年传承的法度可循。狂草追求情绪抒发，但不会抛弃汉字本身。

书法，首先是汉字的艺术。汉字可读、笔墨有法度，是书法最基础的底线。当文字完全失去辨识功能，只剩下一团纠缠的墨线，它已经脱离书法的内核。

有人说，可以把乱书当成当代抽象水墨艺术来欣赏。可在我看来，连合格的现代艺术都要打一个问号。孩童随手乱画，是天真的游戏；而冠以教授、大师名号，大量展出、传播，很容易误导普通书法爱好者，尤其是初学写字的人。

很多初学者看不懂背后复杂理论，只看见满纸肆意挥洒，误以为写字不需要临帖，不用练基本功，随便乱写就是创新，这就很容易误人子弟。

艺术当然鼓励创新，但创新不是推倒一切根基。真正的创新，是吃透传统之后的突破，而不是把汉字解构到面目全非。没有传统功底做支撑，抛弃字形法度的肆意挥洒，算不上书法，也不值得普通学习者效仿。

对于普通学书法的普通人，学习的路径依旧要回归古帖。从楷书、行书、传统草书入手，一笔一画，把笔法、结构练扎实。先守好传统，再谈个人风格，这才是学习书法的正道。

艺术可以多元包容，但要分清：什么是实验探索，什么是学习范本。乱书可以作为一种艺术现象拿来讨论，但绝对不能拿来当做书法学习的教材。

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