刘红梅（1965年12月—2026年5月29日），中央戏剧学院教授、博士生导师，音乐剧专业奠基人。1991年留校任教，曾赴日本研修音乐剧。参演《方世玉》《水浒传》等影视，导演多部话剧、音乐剧。深耕戏剧教育三十余载，获多项专业奖项，2026年逝世，享年61岁。

很多观众对她的印象，停留在荧幕上鲜活灵动的角色。央视版《水浒传》里泼辣张扬的蒋门神娘子，电影《方世玉》中英气十足的骆冰，一静一动，两种截然不同的人物气质，足以窥见她扎实的表演功底。早年兼具武术与舞蹈功底，形体表现力得天独厚，九十年代影视行业蓬勃发展，不少剧组向她抛出邀约，持续不断的拍戏机会摆在眼前。

正当演艺之路稳步向前，她做出了一个令旁人意外的选择。彼时国内音乐剧领域几乎一片荒芜，没有成熟教学体系，缺少本土化作品，大众认知度极低。嗅到行业发展的可能性，她主动抓住机会远赴日本四季剧团系统学习，沉浸式研究海外音乐剧培养模式。

归国之后，拓荒之路正式开启。没有现成教材，她整理翻译海外资料，结合国内表演教学特点摸索课程框架；缺乏配套师资，她一人扛起多门核心课程。中戏首个音乐剧教学班艰难诞生，孙红雷、靳东都是这一届学生。漫长岁月里，音乐剧专业长期依附表演系发展，资金、场地资源有限，质疑声从未消散，她始终没有停下探索的脚步。

数十年坚守之下，理想慢慢落地。2012年中央戏剧学院音乐剧系正式成立，她出任首任系主任，搭建起国内完备的音乐剧人才培养体系。教学之外，她坚持舞台创作，执导《名扬四海》《家》等多部音乐剧，不只是照搬西方经典，持续推动音乐剧本土化改编，尝试把传统文学故事和音乐剧形式相互融合。由她执导的音乐剧《家》走出国门，斩获多项国际电影节奖项。

舞台与讲台之间，她维持着长久平衡。话剧、影视表演不曾搁置，教书育人更是贯穿一生的主线。她从不局限于传授唱、跳、演的技术，时常提醒学生，舞台表演的内核永远是真诚共情，所有技巧都要服务人物本身。一届又一届青年演员从她的课堂走出，活跃在话剧、影视、音乐剧各个领域。

如今国内音乐剧市场日渐火热，剧场演出场次持续增长，大批年轻创作者涌入赛道。回望来路不能忽略，正是刘红梅这一批先行者默默铺路，才让如今的繁荣拥有根基。市场喧嚣之下，依旧需要沉下心研究教学、深耕原创的从业者。

六十一年人生落幕，荧幕角色可以反复回看，戏剧讲台却再也等不到这位引路的师者。她播撒下的音乐剧种子，还会持续在中国舞台生根发芽。
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