（虽然都说过但鄙人最近将不停地炒冷饭）蛮滑稽的，有的人觉得不该骂婚礼、不该骂男的站中间、不该骂雪宝有女朋友，感叹完要来一句“唉现在的大女主”；有的人只在乎艾莎这个“大女主”，除此之外安娜什么的都不在乎，只要艾莎还是“大女主”就可以了。

倒不是要盖棺说这些观点就不能出现或者不能被否定，有人就有观点。滑稽的是，要谈“大女主”，其实艾莎的大女主才是最该被审判的。迪士尼如此追求艾莎的强大，乃至已经放弃了艾莎作为个体的塑造，让她沦为“大女主”的符号了。
艾莎和安娜的角色塑造，在冰1里还算不分伯仲，不过是主观偏好的差别；到冰2里，有塑造的就只有总被审判和忽略的安娜了。而到冰3里，至少目前我还没能看出来任何塑造，甚至难听点说，塑造的意图都没有。预告能看出来什么塑造？能看出来的，朋友，当然能。安娜有婚礼被破坏、嫌弃丈夫、要和姐姐站在一起、面临反派的威胁，K有休息日被毁掉的狼狈和抱怨及妻子的嫌弃，雪宝有捧花和对恋人的渴望（且不谈好坏），艾莎只有面临反派的威胁，她也只表现出来这一部分，剩下零星的行为是对妹妹的关心。
在冰2里，艾莎是没有弧光的，她的改变是粗暴的。我们可以把一场事件看作一个小房间，人从房间这头进来，从那头出去，发生了性格上的改变，那么这房间里一定发生了什么事情，而房间里的东西是否有说服力，将决定这性格改变是否合理。
艾莎的开头从迷茫到绝对的坚定、义无反顾，房间里放的东西不过是声音和四灵的符号；反观安娜，她的开头从快快乐乐跟大家在一起，到忧心忡忡，房间里的是她对姐姐的爱，看到了艾莎的义无反顾和未知的危险。而姐妹各自的高潮，艾莎从坚定、义无反顾，到整个人格的彻底扭转，变得自信、光明，房间里也不过是一座阿塔霍兰；而安娜，从忧惧、到绝望、到艰难前行，房间里的是她忧惧变成现实，她没有彻底消化姐姐的死亡，直到结尾都是悲伤的，但她选择走一步算一步，从执着姐姐的小我升华至拯救国家的大我。
我知道有的人能接受这样的塑造，并且用大量文字说明这些塑造为何合理，但额外的解释恰恰证明，让艾莎改变的，不是具体的事件，不是故事，而是设定，是符号。只有符号和设定才需要额外的解释，故事不用。安娜的改变无需任何找补，所以说她的塑造是细腻和平滑的，一个好的故事理应如此。
迪士尼也很狡猾，它作为大厂，可以用动画和震撼人心的音乐来让塑造看起来“合理”，但是在我这里，塑造就是塑造，它必须是故事创造出来的，而不是用音乐囫囵出来的。音乐具有如此强大的力量，乃至它不需要上下文、不需要歌词就能让听者动容，我很感激Lopez创造了这些，但它不能成为艾莎塑造的核心。
这就是冰雪滑稽的现状了，万众瞩目的艾莎才是那个被剧情忽略的人，常被忽略的安娜才是那个被剧情重视的人。人们可能永远察觉不到这件事，因为互联网的讨论总是对符号性的东西张开双臂，就像我在开头提的那些例子，它们最终会被简化为立场的冲突。互联网也总会忽略个体的细枝末节，尽管故事应当由细枝末节组成。
我会说这是达斯米奇的偷懒，它知道让艾莎保持现状就是最好的，她可以更强大、更漂亮、更华丽、更像女王，在璀璨的光影、高昂的乐曲和lig震撼的余音下，人们不会在乎她像不像个活生生的人类。