国内疫情结束后，艺术展览的质量和数量突然暴涨。在上海几乎每周逛新展，一年都不重复的感觉。宝龙、西岸 、龙美术馆（浦东浦西两馆）、浦美、上博、上图、刘海粟、上海当代艺术博物馆、上海美术馆（世博会中国馆）、上海现代美术馆、民生美术馆、罗丹中心。。。还有很多更小一点的展馆，顶级综合大展一年不低于5场，高质量个人展月月都有。

作为上海市民，真的太幸福了。

这些展馆有国家办的也有企业办的，也有顶级富人办的私人馆。策展人有中国人、外国人，梧桐区的各种老洋房里也开始举办一些小众作品展，甚至还有10平方米的小屋子，每次只放1个参观者进去的展出。

我以前出国的时候，国家级的博物馆也会去打卡，但那时候更多是“打卡”，因为旅行者时间匆匆，也就是看个热闹。现在不一样，现在看展更像逛公园，在自己家和办公室之外，寻找一个不一样的感官享受。看展，不仅是眼睛，也有身体的其他享受。在一个展览空间里，你可以看到一个“临时”构建的场景，有作者的创作、有策展人的意图也有我们这些观者的理解。通过一个展览，实现了一次借由作品本身的跨时空共鸣。

我不是很典型的艺术爱好者，也不能像专业人士那样对每个风格、每个流派的艺术家烂熟于心，讲起来头头是道。我更像是一个“消费者”，什么牌子、什么设计师并不重要，只是在观展中得到了常规生活之外的体验。

最开始看展的时候，一定会拍那些有名的作品。现在只拍几张觉得“好看”的作品，让心痒痒的作品。

我一直认为，艺术的纯粹与本质并非“高大上”或者高不高级，而是表达与沟通。有些人擅长用语言，有些人擅长用视觉，有些人擅长用听觉。表达了、共鸣了就够了。

这些天看很多人争论“牛来"是不是艺术，看到了很多人的解读。个人觉得，真正的艺术是表达——解析——共鸣——美好。任何一个作品完成了这个链条，就是艺术。