央美博士后现场挥毫，这幅大字为何褒贬不一？
书法现场的一段视频在网络流传，大批围观者举着手机拍摄记录，央美博士后当众挥毫写下大字，这一幕，在网上引发了不小的争议。
一段线下笔会的现场视频被传到网上。长长的宣纸平铺在宽大的长桌上，墨碟、毛笔、镇纸整齐摆放。屋子里站满了前来观摩的书法爱好者，不少人高高举着手机，镜头对准桌前，从头到尾记录书写的全过程。
挥毫的人是蔡梦霞，中央美术学院副教授，书法方向博士，也曾在清华大学完成博士后研究。在国内书法学术圈，她拥有非常完整、亮眼的专业履历。
镜头之下，她身着素雅长衫，俯身立于案前，手握一支大号毛笔，蘸墨、落笔，一气呵成写下四个大字：春和景明。
这四个字笔画清晰、结构端正，不用精通书法，普通人扫一眼就能全部认出来。围观人群里有人点头称赞，有人凑近观察笔墨细节，整场笔会看起来气氛平和。
可视频火了之后，真正引爆讨论的，并不是这幅“春和景明”。
很多网友看完视频，顺藤摸瓜找到了蔡梦霞在美术馆展出的一批作品。当大家把笔会现场的字，和展厅墙上的巨幅作品放在一起对比时，巨大的反差让话题持续升温。
美术馆里又是另一番景象。数米高的作品挂满整面墙面，画幅比成年人还要高大。有些作品里，笔画大幅度拉伸、缠绕、重叠在一起；大片墨色晕染开来，边界模糊。不少参观者站在作品跟前，身子微微前倾，眯起眼睛仔细辨认，有人拿出手机放大照片看来看去，琢磨半天，还是说不准纸上写的究竟是哪几个汉字。有人站在一旁静静观赏，也有人看完之后连连摇头。
两种截然不同的观感，由此产生。
不少支持这种创作方式的网友提出：“她现场能写出工整规范的大字，说明不是不会写传统书法。之所以展出辨识度不高的作品，是在做艺术上的尝试。”
业内部分观点认为，她的创作从秦汉金石碑刻里汲取灵感，把古碑上斑驳、拙朴的字形放大、拆解、重组，用夸张的笔墨做当代转化，属于当代书法的一种实验方向。
还有一点常常被大家忽略：早年蔡梦霞曾斩获全国书法大展一等奖，传统书法功底经过国家级专业赛事的检验。在支持者看来，一个有扎实基本功的创作者，有权利去探索更多书法表达的可能性。
但质疑的声音同样强烈。
很多普通观众觉得，汉字书法最基础的功能就是表意阅读。有网友留言：“如果一幅书法作品，大部分人都认不出写的是什么，那它还算是书法吗？会不会变成抽象水墨画？”
批评者认为，艺术创新不能没有边界，书法不能一味追求视觉冲击力，把汉字的字形和可读性完全抛开。大众审美有权利提出疑问，书法创作不能只在小圈子里自说自话。
有意思的是，书法史上，类似的争论早就出现过。
古时候一些狂草名家的作品，在他们所处的年代，同样有很多人表示辨认困难。历经千百年时间洗礼，一部分作品被后世奉为经典；当然，也有不少曾经大胆的艺术尝试，慢慢淡出了大众视野。
审美这件事，从来没有一条能适用于所有人、所有时代的标准答案。
一边是专业圈层里的艺术探索，一边是普通观众对于汉字辨识度、传统法度的坚持。没有绝对的对与错，只是大家站在了不同的角度，有着不一样的评判标尺。
那么在你的眼里，这种打破常规的书法创作，究竟是值得包容鼓励的艺术创新，还是越过边界的形式噱头？欢迎在评论区留下你的看法。
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信息来源：综合公开网络视频、主流媒体公开报道整理
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