山东走在前挑大梁 渔鼓一响，满堂都是年轻人 二十年前，沾化渔鼓戏的家底是四位年过七旬的老艺人，再往下就没人了，戏还在，嗓子快没了，谱子还在，能唱的人快没了，一个剧种走到这一步，离“人走艺绝”只差一口气。谁也没有想到，二十年后，沾化大剧院里《高老庄》连演连满，最高票价五十块，场场售罄，有观众看完不走，追着问什么时候全国巡演。

渔鼓戏的根扎在清雍正元年的胡营村，民间艺人把道教说唱的渔鼓搬上台，掺进地方歌舞、武术、渔民号子，又东借西挪别的剧种的长处，慢慢磨出一个以板腔变化为音乐体制的独门剧种。说起来有三百多年，可它从来就没有过正经的专业剧团，新中国成立时只有几个业余戏班逢年过节敲敲打打，唱完就散。

1995年成立的沾化吕剧团自己都活不下去，没演出没市场，演职人员炸油条、卖豆芽、开出租、摆地摊、卖衣服，什么能换钱就干什么，戏在箱子里锁着，人在街上讨生活。2005年剧团重新整顿班子，王春贞被全票推选为团长，也是那一年，经滨州戏曲音乐家王永昌介绍，他们注意到了这个没人管的稀有小剧种。

王春贞想的是，抢救渔鼓戏既是责任，也是剧团翻身的机会，他带着人和专家一头扎进胡营村，跟老艺人同吃同住一个多月，《二度》《三度》《蓝关》《高老庄》一批一批抢记下来，原始唱腔、口述资料能留的全留，这一个月等于把渔鼓戏从悬崖边上拽了回来。

2006年沾化渔鼓戏剧团成立，当年排的新戏《审衙役》在第四届中国小戏艺术节上拿了七项大奖，一炮打响，十月进京演出，渔鼓戏被更多人看见了。2012年剧团整建制转为滨州市沾化区非物质文化遗产保护传承中心，演员不再靠炸油条过日子，能沉下心练功排戏，考核和激励机制也建了起来。

早些年院团招人，学历、专业两道门槛卡得死死的，渔鼓戏传承偏偏不吃这一套，学历最低限制从大专放宽到中专，通过单考单招从专业院校招了二十二个戏曲毕业生，师带徒、老带新，再加上比赛和登台当主角的机会，年轻演员成长得比预想快。2025年小剧场渔鼓戏《今夕何夕》三位主演全是90后，这部戏去了越南参加第六届国际实验戏剧节，拿下包括演员一等奖在内的五个奖项。

这次爆火的《高老庄》从西游故事里挖题材，用幽默诙谐的方式重新讲，原生态唱腔保留着，又揉进武术、现代舞蹈和网络语言，老味道还在，但年轻人听得懂、坐得住、笑得出来。这些年剧团排戏一直盯着老百姓的需求找题材，《村里有个烂筐子》《老邪上任》《郑板桥》《煮海》一部接一部。

剧团用“群众点单”的方式把戏送到田间地头，平均每年惠民演出近两百场，乡村戏台一开，十里八乡搬着马扎来听，跟几十年前一样热闹。过去渔鼓戏只在小戏台、地方剧场里唱，现在《郑板桥》通过山东剧场院线在全省巡演，全国首部渔鼓戏电影《枣乡喜事》把黄河边的小剧种搬上了大银幕，短视频、直播间里渔鼓戏也收获了一批年轻听众。《高老庄》单场票房过万元，这个数字放在大城市不算什么，放在一个差点失传的地方小剧种身上意义不一样。

从四个老人到一票难求，沾化渔鼓戏用了二十年，传统戏曲的命不在博物馆里，在舞台上，在人嘴里，在一场一场的演出里，守得住根脉，接得上时代，渔鼓一响，就不缺听的人。