今天清晨，看到国家话剧院发布的讣告，心里咯噔一下，久久没能缓过神来。中国著名表演艺术家游本昌老师，于2026年9月24日凌晨1时40分在北京安详离世，享年93岁。

他的女儿游思涵透露，老爷子走得没有任何病痛，前几天刚过了生日，在睡梦中平静地离去，留给这世界的最后一句话，是轻声说出的“我很舒服”。

这四个字看似平淡，却重若千钧。

一个人究竟要拥有怎样坦荡清澈、毫无愧怍的一生，才能在走到生命尽头时，如此释然地吐出这句“我很舒服”？

说实话，得知消息的那一刻，我脑海里闪过的不是黑白遗照，而是那个摇着破蒲扇、鞋儿破帽儿破的济公，是《繁花》里眼神如定海神针、一眼望穿沧桑的爷叔。

九十多载岁月，他跑了大半辈子龙套，52岁才凭《济公》天下知，近90岁高龄又以“爷叔”再攀艺术巅峰。

但他留给这个时代最宝贵的遗产，绝不仅仅是胶片上的光影。

晚年的他散尽千金排演《弘一大师：最后之胜利》，创立浙江济公公益基金会，发起“种子计划”与“济公学堂”，把自己完完全全扎进了乡村戏剧美育的泥土里。

回顾游老的一生，我愈发觉得，当下的演艺圈和我们身处的社会，太需要补上游本昌这堂“人生课”了。

今天的热搜榜上整天充斥着明星的片酬、八卦、人设塌房，名利场浮躁得像一锅烧开的沫子。

大家削尖了脑袋想当“顶流”，恨不得十八岁就一夜暴富、天下闻名。

可游本昌老师走了一条完全相反的窄路。

他在国家话剧院默默无闻地演了七十多个不起眼的小角色，哪怕演个没有名字的无声农奴，也要翻阅十几本文献去琢磨人物逻辑。

他用一辈子的冷板凳证明了一件事：世上没有小角色，只有小演员；耐得住寂寞的漫长扎根，才配得上大器晚成的参天繁茂。

游老常说，演员的最高信仰是“以文艺化导人心”。

在他眼里，文艺作品只有三种：一种是牛奶，给人滋养；一种是白开水，解渴管饱；还有一种是毒药，绝对碰不得。

反观我们今天某些充斥着感官刺激、铜臭气与虚无主义的劣质快餐文化，简直就是在给大众的心灵灌毒药。

他演济公，不是为了宣扬神怪法术，而是要把济公身上对弱者的悲悯、对不公的抗争、对善念的执守演进千家万户的心坎里。

他视名利如浮云，当年《济公》红遍大江南北，商演代言如雪片般飞来，他却宁愿关起门来潜心钻研哑剧与严肃话剧，甚至为了心中的艺术理想，把靠演济公买来的房子变卖折现。

很多人觉得他“傻”，觉得他跟名利场格格不入。但他自己笑道：“这房子本就是济公给的，得之济公，还于社会，这就叫济世为公。”

这是何等通透豁达的精神境界！在浮躁的商业逻辑面前，他把自己活成了一个真正的苦行僧与布道者。

尤为让我动容且心生敬意的，是他晚年倾尽心血推动的乡村儿童戏剧美育。

很多演艺圈人士做公益，无非是走个红毯、捐点零钱、发通稿立个慈善人设。但游本昌做公益，是真正把身子弯到了地平线以下，去抚摸那些最孤独的灵魂。

他和女儿游思涵开办“济公学堂”，首期就当场把全部学费退还，将培训做成纯粹的公益。

他深知大城市不缺艺术资源，于是带着团队一头扎进偏远山区的乡村小学，面对那些父母常年不在身边的留守儿童，推行他独创的“戏剧教育七步法”。

在很多功利者的眼里，给山村孩子教戏剧表演简直是“不切实际”，既不能立刻提高考试分数，也不能让他们马上走出大山。

但游老看得很深、看得很远。

他反复强调，戏剧教育不是为了培养戏剧明星，戏剧是一把打开心灵隐秘角落的钥匙。

那些原本内向、自卑、在角落里沉默不语的留守儿童，在舞台上可以扮演一棵树、一朵云，或者扮演一个勇敢的英雄。

当他们站在聚光灯下，怯弱的眼神开始发光，封闭的内心被彻底释放，他们学会了表达，学会了自信，学会了堂堂正正地直视这个世界。

正如游老所见证的，那一刻不是简单的登台演戏，而是一个被忽略的幼小生命在蓬勃发光。

他用戏剧给那些孤单童年构筑了一座精神避风港，这种润物细无声的心灵托举，比任何冰冷的物质施舍都要伟大得多。

对于死亡，这位93岁的老人早早就看透了。

他曾在采访中坦言，到了这个年纪，每天睁开眼就是一种庆幸，自己要长命是因为还有太多想做的事。

他甚至叮嘱过家人，面对终局，不搞无意义的过度维系，坦然接纳自然法则。

他没有把生命虚耗在对衰老的恐惧中，而是把余生的每一寸光阴都兑换成了对社会的滋养。

所以，当他在睡梦中从容谢幕，说出那句“我很舒服”时，他是真的舒服——因为他来过，爱过，拼过，燃尽了自己，照亮了无数人，在这个世界上没有留下一丝遗憾。

鞋儿破，帽儿破，一把破扇摇尽人间烦恼；繁花落，余香留，一抹微笑渡尽红尘迷茫。

游本昌老师虽然走了，但他点燃的戏剧火种，已在千千万万山村孩子的心底生根发芽；他践行的“济世为公”，也将永远镌刻在时代的丰碑上。