央美教授画作《开学》引发巨大争议，网友以魔法打败魔法。

有人以为这是一场审美争议，但是在我看来，这其实是一场立场问题！

中央美术学院教授刘庆和的水墨作品《开学》，这幅画直接让这位教授被千夫所指。

因为在他的画面里，佩戴红领巾、背着小书包的孩童，面色灰白，眼神空洞无神，五官扭曲，身形佝偻萎靡，完全没有学生应该有的朝气蓬勃。

更有意思的是网友的反击，有人直接模仿他的这套绘画手法，给刘庆和画了一幅同风格的自画像。

同样压抑灰暗的色调，同样扭曲的人物造型，只是画中的主角换成了这位中央美术学院教授本人。

这波以其人之道还治其人之身的操作，被大家调侃成用魔法打败魔法，这就好比有人一直坚持某种画风没问题，当这套笔法落到自己身上，才更能体会大众观看时的感受。

我们允许也包容艺术创作的多元表达，变形、夸张、表达内心焦虑，都是艺术家的创作自由。

但当画面出现红领巾这个特殊公共符号的时候，创作就不能只考虑自我表达。

因为红领巾承载着几代中国人的集体记忆，它关联的是少年、朝气和理想，是有特殊象征意义的符号。

把这个符号，和死气沉沉、压抑病态的人物形象结合在一起，即便作者解释是刻画当代少年的焦虑，在普通大众的情感上，也依然不可能被接受。

刘庆和是中央美术学院教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴。

作为国内顶尖美术院校的老师，他的创作理念、审美取向，会潜移默化影响青年学子，深刻影响美育方向。

也正因如此，网友的质疑才格外强烈，大家担心的是，如果顶尖美院的艺术创作，一味渲染压抑病态，将扭曲、萎靡当成高级艺术，那我们的美育，到底要传递给青少年什么样的审美与价值观？

这场争议从表面上看，是两种审美体系的碰撞，其实从本质上来说，其实是立场问题！

艺术创作应该从群众中来到群众中去，而不是为了标新立异，把美术变成丑术，更不能丑话国人，尤其是不能丑话一个戴着红领巾的学生。

每当这种奇葩画作出现争议，总有圈内人习惯性抛出一句你不懂艺术，但艺术从来不是关起门来自嗨的小众游戏。

艺术可以深刻，可以悲伤，可以反思现实，但不能完全脱离大众的情感共识

如今大众审美意识不断觉醒，越来越多的当代艺术作品，被拿到阳光下接受审视。

这不是打压艺术创作，而是公众拥有了评判艺术作品的权利，艺术家拥有表达自我的自由，大众同样拥有表达感受、提出质疑的自由。

不管你的技法有多高超，概念有多新颖，如果脱离大众基本的情感共鸣，一味曲高和寡，作品的生命力终究有限。

因为艺术的终极意义，是沟通，而不是制造隔阂。