“孤峰不与众山俦——唐允明山水画展”在四川美术学院美术馆2025年12月29号开幕，本次展览集中呈现了山水画家唐允明115件不同时期的经典代表作，系统梳理了其在笔墨语言、理论思考与形式创新等方面的探索历程，生动展现了一位当代艺术家如何植根传统、面向现代，开创独具个性的山水画风。

“孤峰不与众山俦”，此诗句所蕴含的独立不倚、卓尔不群的精神气质，正是唐允明数十年艺术耕耘与画道探索的生动写照。其艺术，深深植根于巴蜀大地浑茫灵秀的山水肌理，更牢牢附立在中国绘画千年传承的文脉根基之上。他的画作，山川巍峨，丘壑纵横，丛林苍茫，草木奇幻，笔墨间倾注着一种沉雄凝重而又内省坚韧的力量。他的戳拧结合的散锋用笔，形成浑厚而灵动的笔墨语言，营造出即深郁又清新的意境空间；其构图在饱满中见法度，色彩于凝重处显光华，形成了融汇北地雄强与南国秀润、贯通传统精髓与凸显现代意识的独特风格。这座“孤峰”的耸立，绝非偶然，正是他数十载寒暑不辍，在艺途中寂寞跋涉、潜心创造所抵达的非凡境界。

四川美术学院作为中国艺术教育版图上的重要高地，始终以开放、包容与创新的精神，引领风尚，培育英才。唐允明先生亦为四川美院的学术建设、教学管理做出过很大贡献。他在教学上既承续“师古”的笔墨传统精髓，亦注重“开今”的现代表达张力。执教四十余载，唐允明始终耕耘于中国画本、硕教学一线，鼓励师生积极探索笔墨语言新范式，并致力于构建一套科学理性、可分析、可言说的现代主义形式视觉体系，积极回应同期川美“以创作带动教学”“出作品，出人才”的人才培养理念。他不仅开启了川美“新国画”的历史进程，使川美中国画的人才培养版图得以多元发展，培养出众多“融通中西”具有现当代艺术创作视野的中国画人才，也最终凝练出现代山水画教学与创作实践方法论——《唐允明关于艺术现代审美及表现的六大原则》。同时他的艺术实践，不仅是20世纪中国美术现代转型之深层叩问与鲜活表达的生动注脚，也清晰映射出川美专业教学、创作的历史传承与创新的活力。

四川美院主办的此次展览，将唐允明先生极具学术深度与艺术价值的作品呈现于此，不仅是对一位成就卓著的艺术家个案的精湛呈现，更是一场关于中国山水画当代转型与精神延伸的严肃学术探讨。唐允明艺术的实践，正是中国画“守正创新”这一时代命题的出色应答。他的“孤峰”，并非遗世独立，而是以其卓绝的高度和独特的姿态，丰富了当代中国山水画发展的样式，也给予了同行者继续前行的思考路径。

唐允明

1953年生，四川大学艺术学院教授、文学硕士、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国美协河山画会副会长、中国国家画院研究员、享受国务院特殊津贴专家、四川省学术与技术带头人。

毕业于四川美术学院中国画系，曾任四川美术学院副院长、中国画系主任、重庆美术家协会副主席、四川大学艺术学院教授委员会主任。

代表作《野山》获第七届全国美展铜奖，《红岭》被评为第八届全国美展优秀作品展获奖作品暨“日中友好会馆”大奖。作品入选“百年中国画展”等展览，大英博物馆等机构曾收藏作品。