粉丝提问：黄霄云的《你真的够了》也开始作曲作词编曲了，水准如何？相比于单依纯的作曲如何？
答：非常勇敢，编曲和声惊艳。词曲编+音乐制作。但作品缺乏记忆点。单依纯定位是林忆莲，黄霄云新歌定位类似邓紫棋。
清一色全部都是黄霄云，编曲独揽
黄霄云发布了自己的第二张专辑的主打歌《你真的够了》，制作名单让人头皮发麻：
作词：黄霄云。作曲：黄霄云。制作人：黄霄云。编曲：黄霄云。编曲一人包揽，这是非常恐怖的事情。单依纯都得靠常石磊帮助，而黄霄云一人包揽非常勇敢。不管质量如何，这都是一个非常高的起点。一个人的编曲水准，和她的乐器水准是直接挂钩的。键盘上面挂了黄霄云的名字，这就意味着：黄霄云在学习钢琴创作。她整个人的方向开始朝着作曲、钢琴演奏、编曲进步。这个方向是谁？答案：邓紫棋。这对于歌手而言是非常值得肯定和赞赏的。和声、键盘、母带处理：黄霄云。
不得不说，黄霄云的策略非常勇敢，而且方向正确。她正在慢慢脱离美声科班生的标签，开始意识到自己是一位流行歌手，而不是一位学院派的歌手。因为：作曲+作词+编曲+音乐制作+幕后处理这些事，是非常需要花心思和时间的。一般来说声乐向歌手都不会去碰这些事情，最多碰一下作曲，以及音乐制作。连编曲都很少碰。单依纯的《有趣》是作词+作曲参与，并有常石磊、鱼椒盐帮忙，编曲是常石磊。
黄霄云当下的做法，是在全面的接触理解音乐工业的组成。这对于学院派而言是非常勇敢，因为学院派是不可能让一个歌手去做这些事情，那也就是说：黄霄云正走在一个流行歌手的学习道路上。如同当年的：周华健。事实证明，一个学院派的歌手她缺乏的并不是唱功，而是对于市场的理解，黄霄云走在了正确的道路之上。单单是作品出现本身，就有非常重大的意义。
黄霄云的作品质量如何？编曲和音非常优秀，作曲缺乏记忆点，混音母带偏弱大部分人对于新人创作者有一种过于的苛责，不管是单依纯的《有趣》，还是早期的王力宏等人，他们的早期创作作品都是非常稚嫩的。甚至于说：如果你是第一次作曲的话，写一个“中庸”的作品，去了解作曲、作词、和音、编曲、母带、音乐制作的工业流程，比作品是否好听更重要。
你得先入行，先去了解这一行的基本运作逻辑，才能把自己的认知提上来，然后再去思考如何创作的更好。所以，黄霄云的《你真的够了》这个作品，本身就是一个非常好的练习之作，练习就意味着需要尝试。如果我们从一个唱功、作曲、编曲、和音的角度去看黄霄云的这首歌，会得到了如下的结论：
唱功：这首歌在唱功上面，几乎没有太多的记忆点，因为受限于作曲的旋律。未来黄霄云应该要多多思考一下，如何让自己的唱功优势和旋律进行融合。但是唱功和作曲的融合本身就是大后期的事情，一个新人几乎不可能能够做到的。
作曲：动机很一般，重复和强调的次数也偏弱了一点。对于新手而言，我个人认为黄霄云第一次作曲，可以写出这种不难听非常和谐的芭乐是合格的。虽然这首歌在作曲上基本上没有什么记忆点，但是依旧是合格的。为什么这么说，答案如下：声乐和作曲是两门艺术，作曲如何写？最难的地方是对于歌手对于和音思维的主音化，以及动机的重复和记忆点强化。
也就是说：调式给你了、BPM给你了，节奏给你了，你怎么写的出来四段主旋律？而且不能难听。对于作曲，是一定要勇敢尝试的，即使他没有太多的记忆点，也应该去尝试，先去了解逻辑，如何不难听。对于歌手而言，他们是有和声训练的，这首歌最出彩的部分也是和音和和弦的使用。但是在旋律上，是具有一个基本市场的作曲水准。这就够了。至于动机、记忆点这都是高级作曲技巧，很显然，黄霄云能够做到，写出来不难听，有主歌+副歌+桥其实就很不错了。
混音和母带：个人是比较差的。黄霄云的人声前半段有点干，后半段又有点伴奏的响度过大。母带的处理上，黄霄云似乎有些对于动态的细节有点难以把握，这种问题对于一个新人来说是难以避免的。因为如果有人帮他，那么她就无法进步，没有人帮他，就不会有人帮他审校这种0.5秒不到的细节。
编曲：黄霄云的编曲是具有优秀潜质的——配器不错、和音理解具有离调，调性疯狂切换编曲，这个工作，最重要的一点就是：编曲能否整活？能否感做一点自己的东西？而不是沦为一个黄雨勋那样的流水线编曲工人。很显然，黄霄云的编曲方向是非常不错，具体如下：
调性：这首歌是C调。但是中途变化了许多的调性。从C调转变为了D调、又变到过了F小调，还有D小调、在增加了 部分的蓝调韵味。调性的转变大部分依赖于和弦和和音的处理。为什么会变这些调呢？答案就在于：黄霄云在寻求一个和谐环境下的色彩强弱对比。C调是最和谐的调，人声一直非常稳定，那么如果你的和弦也非常直给，那么这首歌就会非常无聊。调性的转变，其实是练习的目的，也就是我们常见一种即兴逻辑，给一个创作随意的一段C调，让他去发挥。很显然，黄霄云的编曲就是有练习调性切换的目的。
配器：这首歌唯一的一个记忆点就是副本的编曲：极为优秀。弦乐类似于即兴的碎拍逻辑是具有非常大的不稳定性，加配合人声的稳定C调，产生了强和弱的统一性，这算是不可多得的一个小彩蛋。
和音：黄霄云的和音处理是非常不错的。开局降A的七和弦，就增添了非常多的不稳定紧张色彩。再加上了减三和弦、再度点名不稳定的紧张感。转位和弦的使用非常多，这意味着：黄霄云对于和声的理解是非常深刻的，因为声乐里面就有和声课。难道使用这些小众和弦就是优秀吗？答案：不是的，但是对于第一次创作的歌手而言，使用小众和弦越多，但是大众听过和谐，这就意味着她可以驾驭这些和弦。
创作并不是一个突然就厉害的事情，对于小众和弦、歌手能否驾驭的了是一个非常重要的能力。大部分的歌手是很难驾驭好：离调和弦、转位和弦。但是黄霄云的使用，显得比较老道。这就意味着，她未来可以通过这些和弦，写出更好听的歌曲。再度强调——对于一个新人来说，创作最重要的不是有多好听，而是她是否在思考音乐的情绪和作曲艺术张力是如何产生的。
如果黄霄云写了一个像海来阿木那样的大三和弦作品，那么我根本不会单独去给一个歌手写作曲上的分析。因为没有价值。而黄霄云是在和声上有想要做到艺术性的突破。这种勇气和大部分人看不到的东西，才是值得去让大家称赞的地方。
对比单依纯，黄霄云开始全面对标邓紫棋，准备走唱作人路线，钢琴水准上升对比一下单依纯，黄霄云很明显方向开始了错开，具体如下：
单依纯，对标的是林忆莲。注重艺术概念+完美唱功+演唱会定位。但是不涉及纯粹的创作和乐器以及作曲等细分领域。
黄霄云，对标的是邓紫棋。注重创作，要求理解音乐工业全流程，包括作曲、作词、编曲、演奏、配器、母带、混音、音乐制作等的给你幕后工作。同时黄霄云的第一次编曲可以在和声之上具有非常不错的理解，这一点是值得珍贵的。歌手和创作是完全两个艺术维度。
综上，黄霄云第一次创作，在作曲上做到了合格，作词上存在一定的情绪和作曲不符合，但是在编曲的和音上堪称有点小惊艳。至于混音和母带，个人认为：没有必要做这种力气活，因为混音母带和流行音乐艺术关联不到，更多是软件和工业对接的标准化处理。时间成本太大，对于创作人不建议......至于作词，不评价。你连创作的流程都难以把握，自己作词肯定是凑出来的。
希望未来，黄霄云可以坚持下去，朝着邓紫棋、李荣浩的方向努力，创造出大火单曲。