饶雪漫这次，是真的被短剧市场给结结实实地“上了一课”。
作为曾经手握青春文学半壁江山的金牌编剧，她带着柯淳和李柯以这两位短剧圈的熟脸，本以为能在竖屏剧这片红海里掀起阵大浪。谁成想，剧上线后热度比开水还凉，甚至凉到让这位见过大场面的大作家，当众发誓再也不碰短剧了。
这事儿说来也挺讽刺。为了这部剧，饶雪漫可是实打实地下了血本。光是前期筹备阶段，她就在直播间没日没夜地面试演员，试图选出最契合角色的脸。后期宣发更是直接挂上“顶流合作”的标签造势，恨不得把所有资源全砸进去。按理说，班底专业，演员自带流量，怎么着也不该是现在这个尴尬局面。
可市场偏偏不买账。观众的眼睛多毒啊，短剧的核心是爽点、是快节奏、是那种一两分钟就能让人上瘾的劲头，而不是慢吞吞的青春伤痛文学。饶雪漫的那一套叙事逻辑，放在大银幕或者长剧里或许是情怀，但塞进手机那一寸屏幕里，真就成了“水土不服”。
更让人玩味的是，剧扑了之后，这位大作家的反应。那种姿态，仿佛是高高在上的评审员，觉得观众是“山猪吃不了细糠”，不懂得去欣赏她所谓的艺术沉淀。
你说，观众花时间点开短剧是为了放松，是图个乐呵，谁愿意在工作之余还去品味那些矫揉造作的青春忧郁？拿着那一套陈旧的套路来硬碰硬，结果却反过头来怪观众品味不行，这种傲慢的编剧思维，翻车其实是必然。
现在的观众，早就过了被几个青春伤痛金句就能唬住的年纪了。一部作品好不好，数据从来不会骗人。说到底，不是市场辜负了饶雪漫，而是她自己始终没跳出那个名为“青春”的舒适区。
这一跤摔得确实够狠。估计以后再听到短剧这两个字，她怕是都要绕着走吧。毕竟，市场这潭水，真不是只靠名气就能趟平的。