现在的年轻演员真得明白一件事：观众能容忍你长相普通，但绝忍不了你一张嘴就在那“含糊其辞”。
《玉簟秋》彻底播完了，很多人追完唯一的感觉不是剧情多虐，而是耳朵跟着受了大罪。
徐若晗的长相放在现代小甜剧里确实够用，清清爽爽，可一脚踏进民国苦情戏，底子薄的问题全被镜头放大了。
台词软绵绵的，像舌头捋不直，又像喉咙里压着一口气吐不出来。
对手戏本来正是情绪顶上去的时候，结果她一开口，那股紧绷感瞬间泄得一干二净。
不少人总爱拿“敢用原声就是敬业”来挽尊。
但演戏不是交作业，敬业的前提起码得让人听得下去。
如果原声不仅没给角色添彩，反而成了劝退路人的第一道坎，那这种硬撑到底图个啥呢？
底子没打好就急着证明自己是实力派，气口不对，重音找不准，情绪全靠气音在飘。
演完一部大戏，大家记住的不是角色的爱恨离合，全是嗓子有多让人出戏。
原声从来不是免死金牌，没那个金刚钻，真不如老老实实找个专业配音。
把角色的完整度放在第一位，总好过拿观众的耳朵去赌自己的口碑吧？