要讲 Questyle 旷世之声，就一定要讲讲 M15 系列。

作为自家纯有线小尾巴的顶配和招牌产品，M15 相信是旷世之声旗下 M 系家中当中最多衍生衍生产品的一个产品系列。

有搭载 ESS 当前时令的旗舰 ES9281AC Pro 的系列开端 M15，后续强调「MFi」版本的 M15i，以及将 DAC 替换成 Cirrus Logic 的 CS43198，继承大部分招牌技术后面向入门定位推出的 M15C，实现同时包含中高端到入门的定位覆盖。

而当旷世用全新的 SIGMA 系列接管移动音频的旗舰位置，小巧的 All in One 定位带电小尾巴也有 M18i 之后，大家就在想：

『M15，是不是也该...更新了？』

是的，旷世在这个时候也给自家的招牌搞了搞新意思。

不过不是更新，而是两个特殊的「特调版」。

旷世这次推出的特调版，有两款。

分别是以对应电音 ACG 风格，提升瞬态响应特性，突出日系节奏感表现的电音紫；还有面向 Jazz Blues 的调音，优化中频温润度和高频泛音层次感，提升解析力的布鲁斯蓝。

两个版本以及它们和标准版 M15i 最突出的差异，已经写在名字上面了。

『对，是颜色。』

三款 M15i 均采用了经过 CNC 处理得合金机身，机身表面保留了细腻的金属磨砂质感，上手有金属的冰冷感，磨砂效果在细节上增加视觉丰富度的同时也保持了上手的丝滑感。

三款有对应不同的颜色，电音的版本用了类似薰衣草的淡紫色，布鲁斯蓝你可以理解成一种带有金属效果的午夜蓝。

工整的机身一体性很强，官仔骨骨的感觉给人一种穿上一套暗蓝色西装的效果。加上这个中英叠加之后叫「布鲁斯蓝」的命名，很容易就让我想起我那个年代的 007：

『Pierce Brendan』

除了配色，特调版和普通版，应该说整个 M15 系列基本都没有大差异。

机身底部印有 Questyle M15i 的产品标记，正面用了超大天窗设计，高透高硬度的玻璃下可以看到 M15 系列这一块干净的 PCB 版。从端子到各个模块，还有 ESS 芯片、旷世独家的 Current Mode Amplification 技术标识，都能够看到。

两端分别放置了 USB-C 接口和 3.5mm + 4.4mm BAL 接头，侧边有个增益控制开关。

对于一个经常在 M15C 和 M12i 之间切换的用家，我个人觉得有手动的增益控制还是非常有必要。

M12i 虽然是自适应，但有时候高增益还没到机器判断的标准，又或者你想要手动调整配合听感的时候，有这个开关的 M15 系列会更实用。

同样地，M15i 在 USB-C 口的两端保留了四颗展示灯，左侧用于显示采样率，右侧用来提示增益。左侧单双灯的标准在于采样率是否高于 48kHz，右侧的增益指示灯就是显示目前的增益状态，但对于有增益开关的 M15 系列来说，似乎作用不那么大。

还有，既然都是用 M15 系列相同的机身，新推出的特调版和 M15、M15i 以及 M15C 一样都支持官方推出的 M15 皮套和磁吸皮套，之前也是 M15 系列的用家就可以不需要添置配件了。

不过如果你是同时购置，非磁吸的常规纯皮套版本刚开始用的时候有点偏紧，装拆比较难的同时每次可能都会刮到增益开关导致换档，用的时候就要注意下了。

声音配置的部分，我们来直接讲重点。

面对这次推出的特调版，旷世官方对两个特调风格实现给出的解释是：

『两款特调版均采用真正意义上的物理调音，是通过对元器件材料选型、结构件的精细调整，再结合整机系统长时间适配和磨合而带来实际听感上的微妙变化，而不是单纯通过软件 EQ 调整频响曲线获得。

而由于这些调整主要作用与声音的质感、层次、密度和空间感等主观维度，因此在常规的客观音频指标上并不会有太大变化。』

对，简单来说就是这次是物理调音，而不是靠电子界算法；不是升级，而是在原生的基础上于听感中做出不同的方向，给不同偏好的用家选择。

本质上，特调版还是一副以 M15i 作为基础。

它依然具备 Apple MFi 认证，有基于 ESS 和旷世之间的深度合作调校下的 ES9281AC DAC 芯片，最高支持 PCM768 和 DSD 512 的解码能力。

内部依旧搭载了旷世 Current Mode Amplification 技术和 TOREX 电源管理系统，能够保证供电、降低失真，提升播放时的稳定性。

和标准款一样，官方依旧能够保证 M15i 特调机身对底噪控制。

同样是来自 M12i 时的体验，机身搭配自家那条比较硬的 USB-C 2 C 就已经有不错的表现，背景纯黑干净，细节不噪。只要不是接在什么极其夸张的设备，又或者是直面那些内构复杂险要的 PC，那应该可以：

『可以省一组 PA-1 的钱了。（笑』

好，来到试听部分。既然要试味道的话，我就用理应玩尾巴不那么偏颇的 TempoTec V3-D，用 IER-M9，听听熟悉的歌手唱比较熟悉的歌：

虽然这次没有加入标准的 M15i，但都讲讲两款「特调」都有的东西。

声底很干净，细节的刻画很整齐工整，边缘的棱角感明显。M15 系列或者说旷世想强调的那种「理性和通清」，乐器开始复杂的时候不会乱，声效要有的鲜活感，这两款都能够很轻松地表现出来。

大家，都是基于这个声底调出来的味道。听完这个，我们继续讲味道。

Blues 版给我的第一印象，是强调的整体的厚实感和鲜活感，通过最直观可闻的形式等用家感受到声音变饱满变活泼了，乐器尾声的延伸变得更加灵活和柔顺。

歌手被放到前排 C 位的位置，和听者的距离更短更贴身。这个效果在背景复杂的位置中和 Purple AB 比的时候会更加明显。

提前位置的同时，Blues 提升了人声的亮感，延展开的尾声也更自然了。

特别是在歌手「收气」的那一下动作，Blues 的渐变过程更加顺滑流畅。听起来不那么容易疲劳，一气呵成的感觉更加舒服。

鼓点的质感很饱满扎实，旷世也能够拿捏住那个平衡。哪怕我的 IER-M9 已经在 MUC-M12NB1 加了一点平衡偏移的「味精」也没有出现低频失衡、变闷的效果，整体听感在维持通爽干净的大前提下，在低频的位置增加了一点厚度，配合人声的吞吐处理，听著还是颇舒服的。

上两张碟玩日系热血魂的陈伯，似乎就是 Purple 的主场了。

在本身就理性的基础上变得更加通清和锐利，细节音效粒粒分明的效果更加突出，音效每一粒变得更明显更大粒。

整体速度更快了，音效更亮边角感更凌厉之后，增加了整体的刺激感。加上快节奏的歌曲，又或者是泽野弘之那种细节排山倒海推过来的 OST，用 Purple 来听无疑会更合适。

整体推进足够快的时候，很有那种 ACG 或 J-Pop 那种一往无前的热血感。

相较于 Blue 而言，Purple 人声是靠后一点，声音的延展会更加直白，边角感强一点，一收一放的距离更短、速度更快。听起来不会干，落点也很准，少了一点中间为「人」的「鲜活」。

可能是个人习惯，又或者是年纪大了不能那么刺激的原因。（笑

哪怕是很对口的《中二寄生魂》，我都会更加偏好 Blue 演绎的版本。这个会更加时候听歌想要加厚，想要顺畅一点、演进过程更慢一点的节奏。

但，老实：

『Purple 听 OST 是真心爽，不管是哪一个版本的 OST。』

总结的话，两款或者说三款 M15i 给我的感觉，有一大部分都很相似。

对于不想纠结太多，主张播放端到尾巴到耳机这种简单接近一步到位的用家，旷世 M15i 系列有著工整干净理性的声音底子有一定的可塑性和适应力，面对自身定价对应的用家，想一步入门一步关门也不是什么难事。

加上见识过这次的物理校声技巧，以及两种风格之间都有著可闻差异且不失衡的表现力，可见旷世的调声确实有功力在里面。

至于，面对旷世这次三种风格的选择，我用完之后会有那么一点想法。

比起基于传统的曲风类型来选择版本，我个人会更偏好用自身的听感习惯和偏好去选。

想听感更加顺畅柔顺，质地比中正稍厚实一点，人声部分突出一点的用家可以选 Blues 版。听乐声音效更多，声音细节表现可以再刺激一点、激进一点的，整体爽度更高的话，Purple 会更适合。

如果想找一个稳妥、干净和平衡的选择，同时可以使用不同的风格，又或者自身是多设备组合的爱玩之人，以理性为核心的标准版 M15i 就更合适了。