上一次开窑，我们留下了一个「未完成」。

乙巳年第四窑的青花白描，

器物的骨相已经成形；
但真正的彩，

仍在等待火与色的再次抵达。

两个月后，红炉重燃。

这是一段等待的回响

也是上一窑悬念在红炉中得到的回答。

静谧的青花之上，斗叠晶彩完成落色，

第四窑未竟之处，在第五窑中终于抵达完成。

蛰伏已久的斗叠晶彩「迷梦蝶」，
于此刻破茧，与我们相见。

两番窑火，形先于色

"白釉青花一火成，花从釉里透分明"。

柴窑和青花，是一切的起点。

在一千三百度的柴窑中，钴料入胎，线入骨，
青花完成了斗叠晶彩最初的结构与秩序。

它如工笔白描，
先定形，再言色。

但斗彩的完成，永远不止于此。

当青花完成“骨”，
叠晶彩，才开始赋予“相”。

红炉再燃，八百度上下，
釉与色的层层叠加与淬炼。

一次是结构的确立，
一次是生命的生成。

斗叠晶彩，从来不是单一工艺，
而是柴窑与红炉之间的接力共成。

青花为骨，叠晶为相。

骨定其形，相生其神。

当斗彩被历史推到高峰，
一个问题也自然浮现：

在这个时代，它还能走向哪里？

我们没有试图重命名一门成熟的技艺，
而是顺着斗彩的逻辑，
向前走了一步。

这一步，名为：斗·叠·晶·彩。

斗彩，在当代，

第一次出现新的可能方向。

如果说传统斗彩之美，

在于工致、秩序与典雅；

那么在《迷梦蝶》之中，

斗叠晶彩所追求的，
是一只“真实存在”于瓷面的灵动----
一只拥有重量、层次与光感的蝶。

青花白描，勾勒翅缘筋脉，
如在空气中刻画一只可被感知的轮廓。

而真正的突破，
发生在“斗”的叠晶彩之上。

它突破了传统斗彩在层次、色域与质感上的极限。

通过多层釉彩之间的精密控制与烧成

在色域、厚度与层次结构上，
实现了更为丰富、也更克制的色彩与质感的表达。

光线在层与层之间游走、折返、回旋——
最终呈现出如玉石般的水头感与莹润质地。

我们也因此愈发理解“叠”的意义，

它承认复杂，拥抱反复，

并将所有耐性和分寸交给时间与火。

当最后一道晶彩在蝶翼上凝固，

我们凝视这只完整的“迷梦蝶”，脑海中思绪万千。

上一次，我们见证了青花白描静默力量；

这一次，我们目睹了斗叠晶彩的绚烂绽放。

它们共同诠释了美从蓄势到绽放的完整历程。

若仅仅停留在对斗彩的完美复刻，那么斗叠晶彩不会诞生，

真正的传承，不是回到过去，而是从过去向前迈一步，再迈一步。

一次柴窑，一次红炉，历时三个月，
古法非遗技艺全情投入，一心只为一场破茧——
在今天，陶瓷工艺多了一项新的名字：斗叠晶彩。

它让柴窑与红炉的工艺价值，
不止停留在历史里，而在蝶翼上继续延展光泽。
沿着斗彩被历史推向高处的语言，
“叠”更深了，色流动、质温润，
在这个时代，与古人遥相守望。

迷梦蝶只是一个开始。

在它之后，斗叠晶彩还会与万千意象相遇

此间风景独好，

幸有清风，遥寄君知。