当钢琴、大提琴与昆曲在百年徽派古宅的天井中相遇，当杜丽娘的叹息与歌剧的咏叹在梁柱间缠绕——5月9日晚，国家艺术基金2026年度资助项目、多媒体沉浸式音乐会《融乐·溯梦》在松江广富林文化遗址完成首演。这并非《牡丹亭》的又一次翻新，而是一场持续四年的跨界实验，曾远赴法国、罗马尼亚巡演，此次“还家”上海，被主办方视为“让文物建筑与当代艺术深度对话”的样本。

与常见的跨界演出不同，这晚的舞台上，昆曲演员扮演的杜丽娘、克罗地亚大提琴家安娜、歌剧演唱家曹亚琼，形成了一条隐秘的“女性对话线”。在作品交集中，让三种截然不同的声音在古宅的木结构里找到了共鸣。昆曲的婉转、大提琴的深沉、歌剧的恢弘，不再是各自为政的拼贴，而像是杜丽娘内心不同侧面的彼此质问与和解。“每个人心里都住着一个杜丽娘，”身兼导演与钢琴家的李玮捷在演后对记者说，“我们只是在今晚，让她醒来，让不同文化背景下的她，坐在一起说说话。”

视觉即叙事：让老房子的呼吸被看见

如果说观众们更多地捕捉了演出的温情与现场氛围，那么在这场演出中不容忽视的另一重维度，是视觉与灯光如何让百年古宅真正成为“会呼吸的舞台”。

据悉，团队此次特别邀请视觉设计唐铭、灯光设计赵逸加盟。面对广富林这座徽派古宅，他们没有将建筑仅仅当作“背景板”，而是让光影成为叙事的主角。宣纸剪影、实时影像与AIGC生成的视觉素材，在唐铭的设计下，与古宅的天井、回廊、梁柱形成精密的对位——杜丽娘的“梦境”被投射在斑驳的木墙上，她的“现实”则藏匿于剪影之后。灯光设计赵逸则用克制的用光策略，让观众的视线在古宅的空间中被牵引、被停留、被打断、被延伸，仿佛在梦境与清醒之间反复穿行。

“我们不只是打亮一个舞台，”赵逸在演出前对记者表示，“我们是在用光‘拆解’这座建筑，再把它重新组合成一个心理空间。”这一设计思路与李玮捷的导演理念高度契合：音乐解构《牡丹亭》，视觉解构古宅，最终合流为一场对“梦”的沉浸式重构。

有观众在散场后对记者感叹：“你能看见杜丽娘的影子在柱子上游走，也能听见钢琴的声音从房梁上落下来。那不只是听音乐会，更像是走进了谁的梦里。”

以文塑旅，以旅彰文

《融乐·溯梦》的特别之处，在于它并非为任何特定场地“定制”，却能在不同空间中生长出不同的样貌。据此前申请国家艺术基金的简介显示，该作品已发展出“黑匣子剧场版”与“中式园林版”两套成熟的演出版本。此次广富林首演，可视为在“园林版”基础上的再升级——古宅不仅承担了“景”的功能，更成为声音的共鸣体与视觉的承载面。

“我们要让观众也成为梦境的一部分，而不是旁观者，”李玮捷说，“在这样一座承载时间的空间里演出，本身就是一种‘以文塑旅’的实践——音乐让老房子重新呼吸，而老房子也给了音乐新的质感。”

据悉，今年《融乐·溯梦》还将推出校园版、剧场版与社区版，走进上海的不同角落。从传统剧场到文旅空间，从国际巡演到“还家”落地，李玮捷和他的团队正在用一场持续四年的跨界实验证明：中国经典不需要被供奉，它可以被解构、被重组、被不同文化的女性共同诉说；百年古宅也不需要被尘封，它可以被听见、被看见、被重新注入呼吸。

演出尾声，李玮捷从琴凳起身，最后一个音符缠绕在窗棂上。那一刻，古宅不再只是杜丽娘的梦境，也成了所有人安放柔软内心的归处。