戏比天大，这四个字在今天的影视圈是如此的沉重而遥远，以至于让老戏骨林永健都忍不住发文痛批某些顶流演员，矛头更是直指行业乱象。

10月14日，演员林永健在《人民日报》发表署名文章《精品是怎样炼成的》，言辞激烈又愤慨：某些顶流演员，排场很大，自带“编剧团队”进组，随时准备给剧组“动手术”。

这篇文章一石激起千层浪，并迅速引爆网络，不仅让娱乐圈陷入“慌乱”，更引发了广大观众和业内人士的强烈共鸣。

让我们不禁思考：当流量明星能够随意篡改剧本，当导演失去对作品的主导权，谁还在为艺术负责？

部分顶流演员自带编剧团队进组，已经成为近年来影视圈愈演愈烈的一种现象，顶流演员大致可分为两种，一种是“前辈”，一种是年轻的“当红明星”。

有些老演员仗着自己是“前辈”的身份，经常会给其他演员“指导”如何演戏，但这种“指导”有时候反而是一种负担和压力。

年轻的演员出于敬畏前辈考虑，即便是对角色有自己的理解，也会碍于情面参照老演员的“指导”去演，但是“演戏”这种事并不是做数学题，一就是一，二就是。不同的人会有不同的理解，况且有些老演员只是一直在“吃”之前的观众缘，在演戏上根本没有半点进步。

而那些年轻一点的顶流演员则非常看重自己的形象，担心剧里人物的缺陷不讨喜，就擅自弱化角色缺陷，增加“高光时刻”，删除情感纠葛，防止“拉低偶像形象”，甚至还会增加无意义的“耍帅”镜头，确保角色“永不失败”，这样一番操作下来，剧情的走向早就被改的面目全非。

最终导致整部戏给观众一种前言不搭后语的感觉，逻辑混乱，观众看了都难以代入。

导演，虽然听上去是一部戏的最高指导者，然而他们也有自己的“困境”，如果全盘接受明星要求，戏就成了“明星定制款”，可要是完全拒绝，则可能面临更严重的后果。

因为如今很多顶流演员的片酬占总投资60%以上，他们一句话，就能决定一部戏的生死。所以这个时候，导演们都会尽量去依着演员的“指导”拍戏，不敢正面硬刚，万一惹怒了演员，自己很有可能就会失业。

连导演都如此谨小慎微了，所以就更别提编剧们的处境了，他们的原创剧本成了“素材库”，顶流团队想删就删、想加就加，根本没有任何办法。

其实这背后是与制片方过度依赖流量明星的商业逻辑密切相关，因为不是每个导演都有实力和资本去抗争。

制片方看重的是流量明星带来的商业价值，所以在选角上就形成了一种“谁红就用谁”的标准。

这种不适配导致“强行喂饭”，不管合不合适，硬塞给观众一个明星。

这让我想起了沈腾主演的《西虹市首富》，当时观众们一致看好的女主角是马丽，毕竟马丽的搞笑能力在《夏洛特烦恼》上大家是有目共睹的，然而事实却让人大跌眼镜，女主角竟然是一个名不见经传的台湾女演员。

对此，沈腾似乎也有些不满，不过碍于情面，他也只能高情商的回应了此事。

在采访中，沈腾看似表达对新女主角的赞赏，其实滴水不漏地表达了对女主角的不满，当然也有可能是我过分解读了，不过个人认为，如果《西虹市首富》中的女主角也是一个搞笑的角色的话，观众可能会更喜欢，毕竟整整两个小时的电影，真的全是沈腾一个人在卖力搞笑。

再回归到林永健的事情上，不少网友都纷纷猜测，他在说的谁？有网友就总结整理出了林永健最近几年出演过的作品。

林永健虽然没有点名道姓，但观众的眼睛可是雪亮的，他们心中早就有了答案。

对此，你怎么看？