你是否曾有过这样的困惑，
为何时光的洪流不但没冲散一些人的身影，反倒让他们的轮廓愈发清晰、光芒更加耀眼？
回望那些已然远去的星星，会发觉他们的作品与形象，不单单是娱乐，更成为了文化符号以及精神坐标，
这背后究竟隐藏着怎样的秘密，答案或许比我们预想的更为简易：他们以生命诠释“极致”将敬业精神深植于灵魂的每一个角落。
真实的敬业，并非循规蹈矩完成任务列表，而是近乎执着的热爱，是把职业升华为艺术的虔敬，它不是职业的需求，而是内心自发的推动，当下咱们一同来回顾四位艺术家，瞧瞧他们怎样依托不同的“极致”展现同样不朽的生命价值。
李小龙的厉害之处在于“创造”：他是个打破常规之人，亦是开拓新路之人提及李小龙，在我们脑海中浮现的岂止是一位拳脚高强的功夫明星，他是一位货真价实的武术哲学家，更是一位以身体传递思想的先驱者。
当好莱坞尚对东方武术存有刻板印象之时，李小龙的敬业，体现为全然打破“标准”竭力追求“真实”。
他厌恶那种华而不实的套路，为了银幕上那刹那即至的真实感，他创立了截拳道，将“以无定法为有定法，以无界限为有界限”的哲学理念融入每一个动作之中。拍《精武门》的时候他自己琢磨设计动作，还腾空一脚踢碎了几块挂着的木板；这一脚不仅弄坏了道具，还打破了以往动作片的陈旧套路。
为了达成这份真实，他承受了常人难以想象的艰辛，由于过度负重训练，脊柱神经永久性受损了，他工作极为认真，为整个行业铸就了一座难以超越的丰碑，他并非是在佯装成一位功夫高手，他本身就是真正的功夫。
张国荣的极致——“入魂”：不疯魔，不成活若言李小龙之极致在于向外拓展，这样张国荣之极致便在于向内探索，直至与角色灵魂全然融合。
他演绎的不是角色，而是角色的人生，为了出演《霸王别姬》中的程蝶衣，他提前半年前往北京，从零开始学习京剧。每日从早到晚不间断地吊嗓、压腿、练身段那孤独与辛苦，非亲身经历者难以知晓，他身着戏服，手指缓缓捻动，眼睛一眨，此刻呈现在我们眼前的并非张国荣，而是那个“不疯魔不成活”的程蝶衣。
在他的整个演艺生涯当中，始终散发着“入魂”的敬业气息，王家卫拍摄《阿飞正传》时为了旭仔对着镜子独舞的抬脚动作，让他反复拍摄了几十遍，他没有丝毫怨言，只为捕捉那一瞬间的神髓。
他极为敬业，已然将自身全然融入角色之中，仿若全身心投入了进去，他拿自己的生命去感受，仗着灵魂去表演，最后成就影史上的永恒经典。
翁美玲的极致体现在“忘我”之上：为了角色，她将自身全部精力尽数耗尽，很多人心中，翁美玲所饰演的黄蓉是难以被复刻的“俏黄蓉”。
她的灵动与娇憨，并非全然是天生的，乃是她“忘我”投入所获，拍摄83版《射雕英雄传》时有一场打戏，她的眼睛被道具意外划伤，鲜血不断流淌，众人皆劝她休息，她稍作处理后便执意要完成当日拍摄，缘由是“不可耽搁众人进度”，对集体的这份责任感，源自于对角色的深深热爱。
为让黄蓉形象更鲜活，她总在剧本之外反复琢磨，精心设计诸多小动作与细微表情，俏皮地眨眼、狡黠地浅笑皆是她赋予角色的独特印记。
她工作极为敬业，全身心投入，只为将角色演好，全然不顾自身状况，她将所有热情与精力皆投入其中，甚至都未顾及自身安全，最终给我们留下一个鲜活生动、似要自文字中走出的江湖精灵。
黄霑的极致——“求真”：于简处，见万千音乐天才黄霑十分敬业，体现在他对文化底蕴的深入钻研以及对艺术“气韵”执着追求真实方面。
他在给《笑傲江湖》弄主题曲《沧海一声笑》的时候好几回让徐克给退了稿，接着就陷进创作的死胡同里，他未放弃，静下心来，翻阅众多中国古典音乐的资料，从《乐志》中寻得灵感。
一次偶然间，他看到“大乐必易”这四个字，当下便豁然开朗，最后他采用最简单的中国传统五声音阶，即宫、商、角、徵、羽反向弹奏古琴，从而编就了那首豪情满怀、意境极为宏大的千古绝唱。
从表面来看，这好似是信手拈来的绝妙之笔，实际上背后是无数次追求真实的探索与积累。
他极为敬业，并非凭借炫耀技巧，而是可精准捕捉作品的精神内核，是经简化后能直达人心的艺术力量，那藏于音符中的东方韵味与江湖气势，是他所追寻的。
自李小龙的“开创”始至张国荣的“倾心”终从翁美玲的“忘形”再到黄霑的“求善”他们所行之路大相径庭，但皆抵达了同一个精神高度——把职业当作生命价值的最高展现，他们依靠“极致”跨越了时间的限制，让自身的名号与作品变为永恒。
瞧瞧我们当下的生活，或许我们并非艺术家，不过每一个人在自身岗位中都有着独特的角色，那四位前辈留下来的，不单单是美好的回忆，还有一种深刻的启迪：少些浮躁的功利心，多些纯粹的热爱与钻研。
无论你身处哪个领域，无论是程序员、教师、医生亦或是设计师，都尝试以“极致”的标准来要求自身，若你视工作为一场修行，将每一次挑战当作迈向卓越的契机，这样你也能在自身的职业生涯中，点亮那束独一无二的光芒。
那您心中是否存在某位艺人或者榜样，其“极致”精神曾深深打动过您？亦或您在自身领域内，是怎样追求那份独一无二的“极致”的？
