书法是中华民族发展了几千年的传统文化艺术，传承至今天，却被认为是“丑书”横行，完全背离了传统。“丑书”已经成为当今书法的一个标签，“丑书”争议也是当今社会对书坛的最热话题。

那么到底什么是“丑书”？民众和书法家都给出了不同的答案，有人认为写的不规矩算丑书，有人认为缺少艺术性算丑书，关于“丑书”似乎并没有一个确定的评判标准，归根到底就是不喜欢的就将其列为“丑书”。

艺术的鉴赏有着很强的主观性，有人喜欢就有人厌恶，没有那种风格能够征服所有人，每个人都有自己眼中的“丑书”，用一个名词概括所有的批评，必然得出当今书坛“丑书”横行的结论。

书法作为传承了几千年的传统文化艺术，如今又成为国家一级学科，这就注定书法的审美是有门槛的，并不是认识字就懂得欣赏书法，相反是需要经过专业系统的学习才能够真正领悟书法艺术之美。

很多普通民众是没有这种学习机会的，所以普及书法审美就成为当今书法家们责无旁贷的社会责任。

很多书法家都提到过书法审美的问题，其中有人强调专业性，也有人强调艺术感。张旭光先生曾说过：“欣赏一幅书法作品首先要看他的传承，其次要看他的个性，二者缺一不可，没有传承就是野狐禅，没有个性必然平庸，所以好的书法必然是在继承的基础上发展，既有传承又有个性。”

另一位著名书法家石开先生则认为：“看艺术书法作品的好与不好，就看他有多少对比关系，对比关系越多，越丰富的书法作品越耐品味。”

日前著名书画家范曾先生也提到书法的审美问题，他说：“欣赏书法，我告诉诸位一个诀窍，不要听那些评论家讲这个书法好，那个书法好，你的感觉最重要。”

“他给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有，甚至再进一步讲，他给了你一种什么样的形而上的一种不可言说的感动，有了这个东西，你就认为这个字是好的。”

范曾先生的观点既没有提到继承也没有涉及发展，更注重个人感受，而这正是当今普遍流行的书法审美方式，你看好的就是好，看不好的就是不好。

这似乎非常符合艺术审美的主观性，艺术创作需要灵感，艺术鉴赏则凭借直觉，心性决定了你与艺术之间的距离。

但是在当下这种浮躁的大环境下，还有多少人愿意静下心来慢慢欣赏书法，第一眼感觉不好就没有耐心去细品，因此错过了很多优秀的书法作品。

直觉受到文化、信仰、性格的多重干扰，传统的“祖先崇拜”思想让国人习惯性的尊古贬今，这就严重左右了人们看到今人作品的态度，这也是大多数今人作品不被民众接受的根本原因。

范曾先生宣扬直觉论显然是没有考虑文化基因的决定作用。作为他这样造诣的艺术家已经完全超脱了世俗的束缚，能够以更高、更广、更深的角度看待问题，但是绝大多数民众依旧依赖世俗生存，如果仅凭直觉去欣赏书法，那么当代书坛必然被视为谷底。

当代书法正经历着历史性的转变，从偏重实用性到纯艺术，中国书协原主席沈鹏先生曾指出：“当代书法正在经历从‘阅读性’向‘观赏性’的转变。”

民众和书法家们都受到这种转变的巨大影响，书法家们更为注重视觉冲击力，民众则坚守着传统实用性审美不肯转变，双方都不顾及对方的感受，创作与审美之间必然拉大了距离。

在这样复杂的背景下，“丑书”争议实质是不同审美体系的碰撞，范曾先生强调的直觉审美，实为突破这种审美壁垒的便捷路径。

但需要明确的是，这种直觉并非简单的“喜欢与否”，而是经过文化积淀的审美直觉。正如“理解始终是在历史语境中的理解。”中国书法特有的审美直觉，必然要建立在千年文化基因之上。

在专业与大众、传统与现代的裂缝中，真实的艺术感受是最可靠的桥梁。但这种感受需要不断滋养，通过观摩真迹、了解历史、实践体验来丰富其内涵。

当观众在颜真卿《祭侄稿》的涂改中感受到忠义悲愤，在苏轼《寒食帖》的起伏中体会人生况味，在徐渭狂草中见识生命张力，他们的审美直觉就在与文化传统的对话中获得了升华。

当代书法的健康发展，需要构建一个包容的生态：既要有学院派的严谨研究，也要有实验者的勇敢探索；既要保持传统的精深传承，也要推动审美的广泛普及。

在这个多元图景中，范曾先生倡导的直觉审美不是终点，而是起点——它引导人们从最本真的艺术感动出发，走向更深入的文化理解，最终在笔墨黑白的世界里，遇见中华民族千年不灭的文化精神。