潘永，1955年生于北京，幼承家学少年时随父习画后授教于周吉，李可染，陈大羽，等先生。 1983年艺专毕业，1988年北京画院研究生班毕业，现任中国国家画院院士、中国美术家协会香港美协副主席，教育学院美术系教授，意境中国艺术家联盟山水画艺委会主席。

其画风雄浑深厚，苍劲自然为同时代画家中的佼佼者。曾多次举办画展中央，北京，山东等电视台及各大报刊多次报导和专访。

自1992年在首都博物馆举办《潘永画展》在日本参加中日美术家联展，香港回归十周年美术作品展，国家博物馆画展参展作品被中央电视台《人民日报》《光明日报》《中国书画报》等新闻单位进行报道，其作品被，香港，台湾，新加坡，日本，韩国，美国，法国，等美术馆，博物馆和画廊收藏部分作品，被中南海，人民大会堂及著名收藏家收藏。

当笔墨穿越时空，在宣纸上铺展山河浩荡，潘永的山水画便如同一部无声的史诗，将传统的厚重与时代的灵韵熔于一炉。这位1955年生于北京的画家，幼承家学，后得李可染、陈大羽等大师亲授，在半个多世纪的创作生涯中，以“水墨为形，铸魂为核”的艺术追求，成为当代山水画坛的中坚力量。

潘永的艺术之路，始终扎根于传统的沃土。少年时随父习画，打下扎实的笔墨功底；青年时代拜师学艺，系统研习北派山水的雄浑与南派山水的灵秀。李可染的“积墨法”赋予他画面的厚重感，陈大羽的写意精神则让他的笔墨充满张力。早期作品中，严谨的构图、沉厚的墨色，无不彰显着对传统的敬畏与继承。他笔下的山峦，以层层积墨堆叠出体积感，线条如铁画银钩，勾勒出山石的骨骼，每一笔都蕴含着古人“天人合一”的哲思。

“搜尽奇峰打草稿”，潘永深谙此道。在夯实传统根基后，他背起行囊，深入太行、黄山、三峡等名山大川写生。自然的雄奇与灵动，为他的创作注入了鲜活的生命力。中期作品中，他开始突破程式化构图，将现实山水的气韵融入笔墨。泼墨与留白的大胆运用，让画面既有北派的雄浑，又不失南派的空灵；山间点缀的小人物，虽身形渺小，却成为画面的灵魂，传递出“寄情山水，谈古论道”的文人意趣。此时的作品，已不再是对自然的简单摹写，而是艺术家与天地对话的精神结晶。

步入创作晚期，潘永的艺术风格愈发成熟，形成了“雄浑深厚、苍劲自然”的独特面貌。他以“水墨铸魂”为核心，用墨色的浓淡干湿构建山水情境，将“写其形、传其神、写其心”的传统精髓发挥到极致。远山以泼墨晕染，似山非山，在墨气淋漓中营造出朦胧的意境；近峰则以焦墨勾勒，挺拔苍劲，尽显山石的风骨。画面虚实相生，层次分明，既有传统山水画的诗意，又不失当代艺术的表现力。

潘永的山水画，不仅是视觉的盛宴，更是精神的洗礼。他用笔墨丈量山河，用心灵感悟自然，在传统与现代之间找到了完美的平衡点。其作品被首都博物馆、当代美术馆等机构收藏，多次在国内外重要展览中亮相，正是对他艺术成就的最好印证。在这个快节奏的时代，潘永以沉静的笔墨，守护着中国画的精神家园，也为当代艺术的发展提供了宝贵的启示。