宋代画家喜欢画小景山水，内容多为描绘水岸景色、长堤远山、平冈烟树，旨在表现自然野趣。小景山水常被称为“小品”，具有小中见大、笔墨简单回味无穷的特点。明清画家喜欢创作册页，甚至把全景山水也“搬入”册页。殊不知，这样一来很容易弄巧成拙。大而全的画法可以选择立轴、长卷、横披，没必要在册页形式上死磕。

这几幅册页是清代画家石涛的作品，他在创作中保留了小景山水的特点，显得清新雅逸。石涛是清代画坛第一人，只不过他活着的时候没有享受到这份荣誉。石涛曾经北上请缨加入官方绘画机构，因其身份特殊无人接纳。这段经历让他受到打击，此后彻底放弃了名利二字。对于喜欢他作品的人来讲，这是一件好事情。满清皇帝怎么懂得“无法而法，乃为至法”。

有没有发现，在明清两代画家中，创作小景山水不会画蛇添足的画家很少。很多画家总想着构图要完整，空间要完整，技法要丰富。这会导致要得越多，错得越多。当作品形式已经确定，意味着画家的选择是有限的。石涛坚信想要出好作品，有两条路可以走。第一条路叫观察，也就是“搜尽奇峰打草稿”。第二条路叫个性，也就是“我自用我法”。

接下来看看他如何创作小景山水吧。石涛有一种特殊能力，他的眼睛像镜头往往能够捕捉到更加精准的空间结构。他不在乎各种细节是否全部入画，他在乎画面的趣味性。石涛生活的年代没有照相机，他的眼睛看到了不一样的景色。上下两幅册页对比之后会发现，石涛擅于利用动与静、虚与实创建主次分明的空间布局。

这几幅册页有点儿像明代沈周的风格，又与沈周有着明显区别。石涛不会刻意安排画眼，不需要人为创造一个视觉焦点。故而他的作品看上去更高级，多了天然韵味。他尽量保持画面的完整性，也在极力避免出现堆砌感。

在笔墨上，石涛以湿笔为主，画面有一种水墨淋漓的感觉。好似一场大雨过后，天地万物在雨水的冲洗下变得干干净净。石涛技法全面，任何手法在他笔下都能出神入化。清初画家受董其昌影响很大，崇尚渴笔淡墨。导致有人画任何季节的山水都流露出枯淡韵味。石涛不受时代束缚，偏要按照自己的心意来。

石涛画的小景山水取材广泛，观察角度已经超过宋代画家。内容可以变化，核心特点不能轻易改变。他描绘的景物有以下几个特点。首先，可以用平远法构图。其次空间层次不能复杂。第三能够产生虚实对比。

不要因为他画了起伏群山、层峦叠嶂就不是小景山水。石涛始终没有忘记，神韵是作品的核心。他要用这套小景山水呈现诗意情趣、清远意境。

你喜欢这套《山水册》吗？石涛山水超越了他所处的时代，已经具备现代画家的创作理念、审美情趣。他撷取大自然中最精彩的景色入画，用质朴真诚打动欣赏者。