有些东西

只能在长久而缓慢的时间中被理解

比如一件器物的诞生

它不始于泥土与釉料相遇的那个瞬间

在更早之前一在我们凝视山石流水的沉默

在我们与万物共鸣的震颤

在色彩在规则中寻找出口的千百次尝试

创作是一场从“物”到“心

再从“心”到“器”的漫长修行

我们观察世界、理解世界

并最终以器物为语言，重新创造世界

此刻，愿与你共赴此境，

走完这程由物及心的路。

万物有灵

是我们创作的源点

亦是我们与世界对话的方式

我们听山石的沉稳、流水的灵动

花开的绚烂与叶落的静美

相信万物之内皆蕴藏着独立的精神

而后，由物及我

让这外部的灵性

与创作者内在的生命经验深深共鸣

从竹的坚韧中看见风骨

从水的柔韧中体悟流动

自然的灵气

于此化为心中的体悟

最终，由我及器

将这所有的聆听与共鸣

转化为笔下的线条、釉彩的韵律与器物的风骨

万物有灵系列灵感来自庄子《秋水》

探讨认知的局限与突破

我们用错金银肌理叙事

將哲思具象为视觉语言

瓷上的：井蛙”与”夏虫分别象征空间与时间的限制

乌金釉底，金银点绘而成的瓷

从“蛙"的视角构建幻想井底宇宙

金蟾与蝴蝶穿插象征突破与蜕变

它们开始交谈，用一种古老的语言

在静谧中言说世界的轮廓

世界虽小，精神却无垠

“万物有灵”让器物超越物质的桎梏

成为承载自然灵性与生命温度的容器

于此，我们完成了从观察世界

到让世界在器中重生的第一次循环

逍遥之境

是我们的精神坐标

亦是对“自由”的深刻诠释

自由，诞生于透彻理解规矩之后

所生发出的那份从容与宽裕

对物质本性最透彻的洞察

催生了对火候与交织分寸的精准拿捏

当技艺纯熟至化为本能

理性的掌控便能成就感性的流动

今年齐逍遥·享自由大主题下的

山有溟、迷梦蝶和鱼乐川

都是逍遥在不同状态下的具象化

迷梦蝶所呈现的梦幻轻盈

如珠如玉的色彩质感之外

是我们精心研制展现方式

凭借对釉料性格的深刻理解

叠晶彩在反复的试验中诞生

以层层叠晶的技法

引导蝴蝶色彩精准地流动、交融

胜出那梦幻般的渐变

于是，蝶翼上的蓝与粉

仿佛挣脱了形体的束缚

也被层叠的晶莹稳稳承托

最终收束于光影的韵律之中

它与《鱼乐川川》互为映照

勾勒出一个从心所欲的逍遥世界

自由，于我们而言

是技艺纯熟至化境后

所获得的那份从容与余裕

在万千可能中

做出最精准那一次选择的能力

这份极致自由的终点

通向创作的下一重境界一唯一

当万物生长的喧嚣

与色彩逍遥的欢愉归于沉寂

创作便进入了

「惟精唯一 技近乎道」

唯一底款的每一件作品都只有一个版本

它不被复制，也无法被复制

创作它们的那个瞬间

匠人的心境、手的稳定、火与釉的交融

已经永远过去，无法被再次踏足

就像唯一款中的宝石红系列

以玛瑙红釉为主色

辅以雪白、珐琅料与金地细线

营造东方诗意的层层空间

无论是雪松图盖置、风雪泊舟盖碗

或是雪景印泥盒

都以不同的构图和细节诠释同一个主题

静谧与热烈的对话

红，在热烈的象征

成为一种内敛的温度，如冬日阳光照在雪面

雪会融化，但阳光与雪同时存在的那一刻

便成了弥足珍贵的唯一

它意味着万物生长的悦动、色彩逍遥的欢愉

最终在此刻、于此器，得以完成

万物之形，教会我们敬畏世界的丰盛

色彩之梦，赋予我们心灵无界的自由

当我们再次回望这条从“灵”到“逍遥”

再到“惟精”的路径，

它更像是一种心境的流转

从观察世界，到理解世界

再到以器物的方式，重新创造世界

我们始终相信

真正的工艺更像是一场长期的修行

一笔一划、一次红炉、一次开窑

都是在与自然对话，也是在与自我对话

它们的光泽、层次、比例

记录了无数次选择后的笃定

在它们身上

我们看见人心在极度纯粹中显现的自由

“惟精唯一”

用作品抵达技艺的极限

也抵达心的静处

器已载道，静候知音