粉丝提问：如何评价华晨宇说“国内好少有人会唱高音”、“OST歌手没有侵略性”？周深不就是高音+OST歌手吗？

答：华晨宇正确，华语极度欠缺高音歌手，尤其是男歌手。周深等OST定位大众过于和谐，但就是市场宠儿。

虽然此前锐评过很多次华晨宇，但是这一次，华晨宇是对的。和个人的理解是一致的：

华语音乐的高音歌手是非常、非常缺乏的。可能大部分看到华晨宇说“国内高音歌手很少”，会把李佳薇、邓紫棋、周深、以及吴碧霞等等歌手找出来，反驳华晨宇。但是很显然华晨宇说出这句话的情景是“声名远扬2025男学员的高音能力不足”。那么对应的问题应该是——华语音乐的男歌手高音能力是否不足。这显然是对的。我们可以把欧美的顶级歌手音域、调式拿出来：

美国男歌手：经典唱片普遍副歌的密集高音在：A4-C5左右。尤其是火星哥的D5和C5。同时声压质量极高。迈克尔杰克逊、萨姆史密斯。美国女歌手：经典昌平普遍副歌的密集高音在：B4-F5左右。尤其是阿黛尔、结石姐等人。同时声压质量极高。近些年来，因为这种顶级人才匮乏，导致流行音乐的主流朝着说唱音乐迁移。但是声乐艺术的顶尖战力依旧保持着很高的高音域水准。华语男歌手：经典唱片的音区依旧在F4-G4之间，A4的人是早期周杰伦、陶喆、现在的王力宏和林俊杰。距离欧美之间存在4个Key的不足，如果我们所有的华语音乐可以全部提高4个Key，那我们整个国民性质的音乐素养和演唱能力会站上世界之巅。华语女歌手：经典唱片的音域在A4-Db5之间。相比于欧美差点了两个Key左右，女歌手的生理音区是类似的而且相比于男歌手而言是具有优势的。但是最终还是存在两个Key的差别，同时在单音质量上，我们受限于发展缓慢，咬字的声压级别偏弱。

诺大个华语市场，足足14亿人，你能找出几个流行高音歌手？被提及最多的是张雨生？可是他都去世多少年了？当下在华语音乐之中能找出具有High C能力的男歌手，一只手都数得过来：

孙楠B4。张杰G5。周深C5。林俊杰D5，华晨宇C5。

除了他们还有谁？林志炫？林志炫都已经老了，A4都有点吃力了？动力火车？他们也降到了B4。还有很多男歌手以及《中国好声音》的学员他们都具有High C的能力，但是请问他们的唱功达到了市场的现象级吗？根本没有达到，有高音+有现象级作品才是真正的高音歌手。要么就是音乐审美有问题，要么就是作品没有代表作。没有得到市场的认同，只能在那里孤芳自赏。

这个市场认同的高音歌手数量是非常非常少的，就是那几个人。这个数量对于整个华语音乐而言是极度偏低的。尤其是男歌手、和港台歌手的高音断腿是非常严重的。整体华语市场的标准男歌手他们的音域，以密集咬字来确定，应该是如下的信息：

张学友：F4、G4为主。优秀。刘德华：F4。陈奕迅：G4。优秀。汪苏泷：Gb4。薛之谦：F4。陈小春：F4。林宥嘉：F4。

高音能力的不够，会导致如下的无解问题——

1：以港乐为核心的市场化和老牌歌手会挤占类似于周菲戈这样的好苗子。陈小春、吉克隽逸、容祖儿、薛之谦他们的唱功是不足够匹配他们的市场地位，但是他们就是占据了大部分的音乐资源，形成商业综艺垄断，这就属于市场的复杂性，音乐不能赚钱，但是歌手的综艺能力可以赚钱，音乐点缀即可。其实新人能否立的起来才是一个市场的未来。

2：声乐歌手整体市场的体量偏弱，质量足够的高音歌手会显得过于稀缺。当下就是这个情况，张杰都不知道救场多少次了，次次都有他，这就是因为他的高音表现能力过于稀缺。其他的歌手会看到这个赛道有张杰之后选择避开。

3：华语音乐的艺术破圈效果很难。我们要知道A4-D5之间的男歌手副歌高音能力是决定一首歌能否在海外进行大规模宣传的关键。这些年说唱音乐的崛起也是因为声乐A4-D5的新人太少了。但是不管是迈克尔杰克逊还是火星哥，他们一开口的基本音域都在A4-D5的密集咬字之间，这就是全球化市场对于声乐歌手确定高质量硬标准。

整体上，我们华语的高端人才，相比于欧美，尤其是美国而言，最大的差距就是因为人员的音域、音高、高音能力的匮乏。

OST歌手的问题：是市场的选择，唱片就是不如影视片赚钱，是流行艺术的无能为力。

OST歌手大行其道，本身就是流行艺术和歌手们的无能为力。周深、薛之谦、汪苏泷他们的音乐过于市场化，基本上难以在流行艺术具有个人的态度和艺术见解。 在个人艺术上，华晨宇很多音乐让人感觉很奇怪，但方向是对的——艺术的陌生化处理。这一点单依纯被大众误解的原因也在于：单依纯在尝试去做各种艺术的陌生化处理。

但是问题是，在从2016年之后的全球市场，所有地区的声乐歌手和顶级唱片大咖，都开始进入了停滞期，具体市场的风向如下：

1：美国音乐市场，最稳定的收益，是奥斯卡电影的定制OST为主，比如说阿黛尔为《黑客帝国》做的作品、《A Thousand love》的《暮光之城》的主题曲。音乐和影视挂钩。

2：美国、英国等欧美音乐的最大利润和流量是《各国好声音》和《达人秀》，音乐慢慢沦为一种综艺化的附庸，歌手们专辑数量开始大幅度下降。包括霉霉泰勒斯威夫特的作品，也是一综艺和影视化MV的结合去卖出较高的分量。音乐市场的萎缩是肉眼可见的，尤其是在流媒体时代，电子专辑销量时代。

3：2016年的爆火歌手，已经彻底退出舞台了：贾斯汀比伯在2018年之后就开始事业滑铁卢，包括早期一众爆火的A妹、阿黛尔、碧昂斯、艾德希兰、萨姆史密斯、火星哥等人。他们已经很有没有2016年的音乐爆发。慢慢的音乐走向了采样和说唱的方向，阿姆等说唱歌手，近几年都没有很好的作品，、盆栽哥反而成为了扛把子，但是相比于早期贾斯汀比伯的那个时期，显然是下降的。

那么华语音乐的市场，其实是跟随了欧美市场的选择：整体的音乐唱片开始萎缩，音乐的可听度和全球化，慢慢走想了：综艺为主、OST为主、奥斯卡影视音乐为主的方向。这就是当下华语OST大行其道的原因。

我们可以简单分为两种：面对市场的残酷，你选是选择艺术，还是迎合？

选择艺术，你就很难大众商业化。

选择迎合，你就很难达到小众艺术化。

这就是根本性的审美和问题所在。而高音和OST两个问题融合起来，华晨宇说的其实就是一个：歌手的音乐观。

周深这种高音+OST的定位，是极度市场化的功能性定位，这有问题吗？没有问题的。与其说是歌手的问题，不如说是市场的问题。对于周深而言，音乐就是用来赚钱和服务于大众的。这有问题吗？没有问题。华晨宇也没有说OST不好，但是OST这个市场的逻辑是——迎合大众，而不是去创造流行音乐艺术。迎合大众，永远会导致一个问题：浅显、同质化、枯燥、套路化。

华晨宇的音乐定位，是极度的个人理解，通过打造自己的音乐审美，来去表达自己。对于华晨宇也好、单依纯也罢，他们都是走在了跟随林忆莲、王菲、欧美音乐审美乐队等人的道路上，并不去迎合市场，而是去尝试在市场的残酷逻辑之中，找到一个属于自己表达艺术的方式。在通过艺术的奢侈品逻辑，回到市场之内。这市场逻辑是：不迎合大众，只做自己。流行音乐的灵魂就是：个性化，做自己。

但是残酷的是：华晨宇也好、单依纯也好，他们找寻自己的艺术道路显然是非常困难，而且市场的反馈可能不是那么轰动。他们还是走当年以专业歌手为核心的作品艺术方向。

综上，华晨宇的言语从音乐艺术角度没有问题，但是市场很大，流行艺术的市场反而很小。OST的体量更大，也容易形成和综艺、垄断、流量的挂钩，这无可厚非，是市场的选择。