继“书一切象：魏立刚平城翰墨场”于大同市美术馆成功呈现之后，此次太原巡展围绕“并州发生”展开再建构。展览即将于5月13日启幕，由朱其、魏红箫联合策展。太原站试图进一步回应“语言如何在这里成形”——艺术家1980年代中后期至1990年代中期在太原任教、研究与创作关键阶段，并重新审视傅山书法、碑学传统、晋地书脉与并州文脉如何深度参与了其艺术语言的生成与转型，由此展开一次艺术家创作语言被反复验证、生成与回望的重要方法论现场。
展览在整体作品结构与展陈规模与大同站保持同样的基础上，通过文献梳理、策展语言重构与空间叙事微调，新增聚焦突出太原在魏立刚艺术生涯中的独特位置，使这座城市成为其完整艺术体系回望与当代表达的重要节点。大同站与太原站之间——一组彼此递进、互为补充的策展命题：大同站以“故乡”“原乡”“归来”为关键词，强调的是艺术家生命经验与地域文明之间的深层呼应，构建的是一座关于原点与能量场的回望性叙事，强调的是生命史的根系；而太原站则将问题从原乡溯源推进到语言发生，进一步揭示：艺术语言如何在这里被塑形。
此次展览在太原美术馆的呈现具有明确而独特的在地意义，太原不仅是山西文化与学术传统的重要枢纽，也是艺术家早期艺术语言发生与转型的关键节点。魏立刚在太原任教期间深入研习傅山书法与晋地书学传统，完成了从正统书法训练迈向现代书写实验的重要转折。此次巡展是一次立足并州文脉、重新审视东方式”书象“如何由文字系统转化为东方当代视觉结构的重要展览。通过展览，进一步探讨传统文化如何在当代获得新的视觉结构与思想维度，推动地域文化资源向当代艺术语境中的转译与再激活。
《魏立刚：从字象、书象到书一切象》
展览前言（节选）/ 朱其
从“魔块”的字象到线条的笔墨书写的书象，这两个阶段的实验，酝酿了之后魏立刚的前卫书写的实验方向，即“万物主义”。所谓“万物主义”，即将文人传统的书写机制“意在笔先”、“意象引导”发展为一种现代性和全球化意识，形成书写现代性的字象/书象的形式本体论，即“书一切象”、以一切结构为结构、以一切意念为笔意，万象归笔，将中国书法传统的汉字书写，看作两个形式本体论的现代性源头，即作为字体结构的图形之象，以及作为笔触的笔势之象。
▲魏立刚专为此次太原巡展创作的装置作品，将“书一切象”的方法从平面推进到多维现场。废弃金属、机械部件、木石残构在此被重新组装，生成出介于器物、生命体、异兽、丛林与宇宙遗迹之间的复合场域。彼此牵连，形成一种“万象归笔”之后又“万象成形”的空间书写。它所对应的，正是魏立刚从“字象”到“书象”再到“书一切象”的推进逻辑——书写不再只是纸上的线条，而成为一种能够生成世界、组织万物的造物机制。作品既回应并州深厚的金石、碑刻与古代图像传统，又以一种面向当代的方式，将这片土地的历史想象、荒古气息重新激活，形成一座介于书写、雕塑、装置与神话之间的“万物现场”。
以一切象为图像意念的依据，以一切象的结构为结构，使文人传统的意象转型为一种普世主义的图像学。这一切最终落实为“万象归笔”，所谓“书一切象”，即虽然将自然的、文人的、工业化的以及异国景观作为一个书写意念的图像依据，但并不是描摹物象，而是将其转换为一种以意象为心理意识的书写形式。这一探索可看作对传统书法和绘画定义的现代性突破，同时又避免西方现代主义社会议题与抽象形式主义的两元分途，使抽象化的笔墨与自然、社会及现代景观统一在意象的书写中。
▲作品在洛杉矶艺术博物馆馆(LACMA)水墨大展现场，2025
由前卫书法的变法，至以魏氏魔块为代表的字象以及书法笔墨的笔意而独立出来的书象，这一连串的递阶突破，不仅是一种中国文人艺术的书写正脉找到了与现代性的接口，亦是以书写为中心的中国书论以及水墨画的意象系统的理论与实践的现代主义。在从字象到书象的核心脉络的探索之外，魏立刚亦尝试了从书法、绘画到装置、影像各种现代视觉形式的语言实验。
▲泰国苏梅岛自然场域中的书写实验，作品将在此次太原巡展中展出
某种意义上，魏立刚的书写现代主义的探索，不仅同时践行了以传统为根基的书法和绘画的现代性突破，同时带动了从意象美学到毛笔为中心的临场书写的现代机制，使得中国的美学和书写传统注入了跨文化对话的世界性内涵，并又万变不离其宗，重新解释并演绎了传统，并开辟出基于传统内质的新途，而这又与西方和日本的抽象主义的书写现代性拉开了距离。
▲《黑山阵图》为甲子故乡大同回顾展的在地，故乡的自然景观与人文艺术语言对话交织，作品以凹陷的死火山山口为地景，在总面积为50×50米的透明塑料布上手绘出巨大的圆形图案。“圆”作为宇宙与生命秩序的象征，与火山群这一地质奇观形成鲜明对比，更探讨人类对自然与生命的感知与诠释。
BING ZHOU
并州 · 书脉 · 在地
太原，古称并州，是一座拥有两千五百余年建城史的文化古都。长期以来，这里既是中原农耕文明与北方多元文化的交汇地，也是中国书法史、碑学传统与近现代学术体系的重要节点。自魏晋南北朝以来，并州所处的文化位置，使其在多民族、多思想、多文明的长期交汇中，形成了兼具结构性、包容性与精神张力的文化传统。正是在这样的语境中，“书一切象”太原站被重新打开，重新追问：书写艺术如何在这片文化地层中发生、转化与延展——展览叙事得以成立的历史现场。
▲晋国宗祠内大量牌匾的视觉资源，太原
太原及其周边所保存的大量碑刻、墓志、摩崖、壁画、寺观题记、祠庙匾额与城市题署，构成了一种在中国北方极具代表性的视觉书写传统：在这里，书写从来不止于纸上笔墨，更是与建筑、礼制、纪念、空间和公共生活紧密相连的存在方式——被镌刻为一种具有重量、体量、结构与历史质感的视觉实体，从文人书房中的趣味走向更广阔的自然空间。也
正是在这种长期的北方碑刻牌匾视觉传统中，汉字获得了一种不同于帖学柔润风神的骨力感、雄强古拙、刀刻感、金石气及构造意识。对于魏立刚而言，这种来自碑刻和牌匾的“结构视觉经验”是其后来理解线条、块面、骨架与空间关系的重要文化基础；不断将书写推向更大体量、更强构成感和更具场域性的表达，与这种北方公共书写传统之间，存在着可被重新辨认的深层关联。
▲南开时期魏立刚与恩师王学仲在其斋“己出楼” 1985
▲绍兴兰亭王羲之“鹅池”，1992
▲魏立刚24岁作品集，朱焰题魏立刚临摹“礼云栖山莲池大师偈”旧拓
并州在地性的另一条重要线索，是金石学所提供的方法论资源：通过残片、铭文、碑版、器物纹理去重新理解文字形制、历史形态、结构逻辑与文化精神的观看方式——使汉字书写不再只停留在笔墨趣味，而成为通向文字本体、结构来源与文化地层的一种方法，从而更具物质性、历史深度与结构密码的存在。
对于太原这样的北方文化重镇而言，在碑学传统、金石学、墓葬考古的长期交织视野中，使书写本身天然带有一种“从物出发”、“从结构出发”、“从残迹出发”的认知方式。也正是在这一点上，魏立刚的“书象”并不是脱离传统的现代发明，而是在更深层次上回应了并州书脉所开启的那种：从文字到形制、从书写到结构、从符号到视觉本体的转向。而魏立刚的艺术语言，也正是在这样的文化土壤中逐步生成。
▲魏立刚24岁作品集
因此，本次太原站所谓“并州·在地”试图把魏立刚重新置回这一整套北方书写文化的历史现场：碑刻的体量感、牌匾的空间性、金石的物质性、傅山的骨力与晋地书脉的结构精神等，在这里共同构成了一把理解其视觉艺术的钥匙：这座城市保存着一种能够进入当代的书写传统——一种让汉字从语言走向形体、从纸面走向空间、从文本走向视觉结构的传统。正是在这样的文化地层中，魏立刚的艺术成为北方书写精神在当代的一次再度展开。
▲魏立刚24岁作品集
FU SHAN & WEI LIGANG
傅山 · 古今 · 对话
“
17世纪是一个崇尚‘奇’的时代，曾经出过一位中国书法史上的奇才——傅山。四百年后，山西又出了一位当代艺坛难得的奇才——魏立刚。从大同到太原，他生活的途程正和四百年前的傅山相似。不仅如此，他对这位乡贤的艺术也心慕手追。看他的作品，翻转颠倒，盘绕穿插，无所不用其极。千奇百怪，幻化无穷，殊有“魔”力。
”
白谦慎
如果说“并州书脉”所揭示的是深厚文化地层对魏立刚后期书象笔墨现代性的影响，那么真正让这条书脉在魏立刚身上获得清晰落点的关键人物，正是傅山。傅山本身就是一位极具创造力的“发明者”、跨学科融通，是兼具医药、思想、文学与艺术创造的复合型通才。正如此，贯通诸艺的精神结构使他面对书法时，并不满足于沿袭既有法度，而始终带着一种强烈的发明意识与重构冲动：他既深入古法，又不囿于古法；既理解各体书的历史来源，又敢于将狂草与大篆、古篆与隶意等不同时代、不同系统的元素重新揉合，在冲突、错位与再组织中开辟出新的书写样态。
▲傅山碑林，太原
也正是在这一点上，傅山与魏立刚之间形成了真正深层的对话呼应。他面对书法同样采取了一种“发明的态度”。他把传统笔墨视为一个可以被重新组合、重新激活、重新生成的结构资源库。无论是草书的速度与势能，大篆的复杂结构与古意，还是碑学、金石、现代抽象意识与当代视觉经验，在魏立刚这里被重新熔铸进一种新的大视觉系统之中。换言之，魏立刚与傅山共享的，是一种更为根本的志趣：都试图在传统内部寻找尚未完成的可能性，并以发明者的精神，把古老书写重新推向新的边界。
1985年我回到山西工作以后，在博物馆突然看到一幅从来没看到过的，傅山的狂草大轴。它一下击穿了我的心，感觉到世间怎么会有如此好的东西。
▲魏立刚早期临摹傅山草书作品，以此方式与傅山“对话讨教”，来自影像资料
四百年之隔，魏立刚与傅山之间形成的对话在于：他们都不是对传统进行被动继承的人，而是将传统视作可以被重新实验、重新构造、重新发明的活体，从而打开书法内部的想象力边界。傅山在17世纪完成的是书体内部的奇变，魏立刚在当代则继续将这种“发明精神”在现代书写与视觉结构中的再度展开，熔铸为更具视觉生成力的“书象”体系。二者之间真
▲二者同书《幽花烂漫斗春晖》，左：魏立刚作品 右：傅山作品
正构成了一条并州书脉中的“通变”之线：如何在传统中求变、如何在结构中生奇、如何让书写从古代书体内部重新生长出当代性”的深层启发。太原站将这一关系重新提出，试图让观者意识到：魏立刚后来走向现代书法、抽象书写与“书象”体系之路，并非横空出世，而是在并州书脉之中，早已有其可追索的精神伏线。太原之于魏立刚的艺术生涯，是一个重要城市，更是一处能够让傅山与魏立刚隔代相望、让书脉在当代重新发声的关键现场。
▲魏立刚，《行草通屏》，250×500cm，2024
PIONERRING TRANSFORMATION
太原 · 转型 ·发生地
太原，不仅见证了魏立刚最初的艺术生涯，更是其完成从传统书法到现代书法新潮，从“字象”到“书象”的艺术语言转型的第一现场。1985年，他自南开大学数学系毕业后分配至太原师范学校任教，由此正式进入并州文脉与晋地书学。在任教、研究与创作的十余年间，其不仅深入传统书法、金文、甲骨、碑学与篆刻内部，更在此基础上完成了书法与篆刻在现代性意义上的前卫转向。也正是在这一阶段，他逐渐摆脱单纯的书体沿袭与技法训练，将书写推进为一种具有更强结构意识、视觉实验性与时代判断力的语言实践，为其后来“魏氏魔块”、“书象”体系以及更大范围内的当代实践展开奠定了决定性基础。
▲左：《魏立刚书法绘画篆刻展览》邀请函，右：沈鹏为其展览题记，太原，南宫，1988
1988年，“魏立刚书法绘画篆刻巡回展”在太原南宫举行，成为其早期个人创作在太原的首次系统呈现；1992年，其第三回个展再次在太原举办，则见证了他在深入研习傅山书法、碑学体系与晋地书脉基础上，由传统书法转向现代书写实验的重要转折。至2026年，三十多年后重返并州，太原又成为其完整艺术体系回望与当代表达的关键现场。
▲魏立刚第一次太原展览，南宫 1988，左起：赵望进 魏立刚 赵承楷
艺术家的太原时期更为具体、也更具推动力的一面，则来自一群真实的人、留下印记的出版物，以及影像与传播所共同构成的支持网络。也正是在这些具体的人和事之中，魏立刚的艺术逐渐被看见、被广泛讨论、被托举，开始形成一种可以向外扩展的势能，开始与山西本地书画界、文艺界同行建立起真实而持续的互动关系。
▲南宫第二次“魏立刚书法绘画篆刻展览”现场1992, 左起：邓明阁 魏立刚 王予珺 朱焰 王留鳌
对于一个正在从学院训练走向个体语言探索的、满怀热忱的年轻艺术家而言，这种来自在地前辈、同道与艺术界朋友的关注和支持，是使其语言能够在现实文化场域中获得确认、反馈与推动的重要力量。1991年，《魏立刚书法篆刻集》由山西人民出版社出版，成为其人生第一本正式画册。他的探索第一次以文献形式被固定下来，进入可流通、可检视、可被持续阅读的学术与传播系统之中。
▲左：林鹏为其撰写序言 右：姚奠中扉页题签
紧接着，1992年第三回个展再次在太原举办，知名栏目《电视桥》又为其制作长篇专题报道，到了1994年，其首部个人纪录片《溪庵 汾河宠你》首映。展览、出版、媒体与影像，在这一阶段逐步连成了一条线：魏立刚不再只是一个在太原埋头训练与实验的青年艺术家，而开始被地方文化系统看见，并被塑造成一个具有清晰面貌、持续潜力与公共传播可能性的个案。
▲山西TV知名栏目《电视桥》制作的长篇专题报道评述魏立刚，1992，赵梅生受访
▲《溪庵 汾河宠你》录像带文献
这一阶段最值得重视的，是它们如何共同影响了魏立刚后来的艺术生涯理念。他所面对的不是抽象意义上的历史，而是同时代而行的前辈、同行、出版社、电视媒体与地方文化机构，他们共同构成了一种现实反馈机制，让他的个人探索转化为可被社会识别、被文艺系统看见的文化事件。这一时期的展览与出版经验，也让他较早地意识到：一门新艺术语言若要成立，需要系统性进入展示、传播、文献化和社会认知的系统之中。后来的魏立刚之所以不仅是艺术家，也同时成为策划者、教育者、艺术流派推动者，观众从他的太原阶段便可窥见一二。
▲魏立刚首部个人纪录片《溪庵 汾河宠你》首映式，1994，嘉宾合影 朱焰 林鹏 董其中 王錞 王奂 汪伊虹 邓明阁 田树苌 孙海青 张明智 姚国瑾 王志刚 高智等
▲画家冯长江和书法家田树苌到访师范住所
IN CLOSING
写在最后
更深一层看，太原时期对魏立刚的意义，在于它们共同构成了一种从“地方支持”走向“全国展开”的最初结构。在这里，并州书脉为魏立刚提供的是一片深厚而缓慢发酵的文化土壤，而傅山所代表的书写精神感召他完成了从传统书法训练到现代书写实验的重要转向——那是一种不满足于守成、敢于在传统内部通变、重组并重新发明的精神。此后，无论是进入北京、策划“巴蜀点兵”，建立“魏氏魔块”与“书象”体系，还是一步步”征战“更广阔的国际艺术现场，这段并州经验都始终作为一种深层的起点，潜藏在他后来的艺术生涯之中。
▲魏立刚太原早期，右：未婚妻幽兰赠诗勉励
而今，三十年过去，魏立刚再次回到太原，不是回到一个已经结束的起点，而是带着完整展开的艺术语言体系，重新站回这片曾经使其语言发生、转型与成势的土地。对于太原而言，这是一次久违的重逢；对于观众而言，这也是一次难得的重新观看——看见一位从并州文脉中走出的艺术家，如何在漫长岁月中把地方经验转化为当代语言，又如何在今天，带着属于世界的视野与属于并州的根性，再次回到这里，重新亮相。
《书一切象：魏立刚并州翰墨场·太原巡展》即将启幕。这一站，让我们在太原，重新见证一条魏立刚艺术语言的来时路、成形与归来。
文 | 魏红箫
▲北漂时期 “铁灯笼馆” 2002
▲英国出版物2014
▲中国美术馆大展出版物2007
EXHIBITION ARTWORKS
部分参展作品
▲《龍》，布面、墨、土壤、胶，220 × 250 cm，2024
▲【魏氏山水·花鸟零件图阵】系列作品
▲【纸上摩崖】系列作品
END
展期：2026.5.13 - 5.27
总策划：魏红箫
展览地点：太原美术馆
山西省太原市晋源区长风商务区广经路1号
主办
山西省书画院、国际书象学社
协办
W. L. G. STUDIO
展览支持单位
太原美术馆（太原画院）
徐天书院
媒体支持
（排名不分先后）
中央数字电视书画频道山西工作中心
艺术澎湃
王子庸线质说
艺履
殿选文庭
凤凰画馆
私享艺术、《国家美术》NATIONAL ART杂志、《库艺术》杂志
关于艺术家
魏立刚
1964年出生于山西大同，现生活工作于北京。开创书象派与国际书象学社，现任中国现代书法艺术学会副会长。魏立刚的艺术创作始于天津南开大学数学系就读期间，师承王学仲、孙伯翔等。先后主导发起策划多个意义重大的中国现代书法艺术运动展览、论坛、出版等。2005年荣获ACC亚洲文化协会年度艺术家大奖后赴纽约交流创作，后开启全球学术考察驻留，其创作名誉海内外。他以艺术家、策划者、教育者的多重身份致力于书写现当代性的视觉理论研究及东西方文化交流。其四十余年的职业艺术实践关注探究东方抽象纯粹视觉性及本土文化复兴的使命，把“书写”拓展为对应宇宙万物、建构“结构本身”的艺术形式，打造一种基于汉字线条和空间结构的普世抽象语言，为中国当代艺术中最早的个人视觉语言之一。
重要收藏机构包括伦敦大英博物馆、中国国家博物馆、中国美术馆、巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆(LACMA)、西雅图盖茨基金会、旧金山现代艺术博物馆、爱尔兰皇宫、不丹王室、皮诺家族收藏、香港艺术馆(HKMoA)等中外艺术机构收藏。
关于策展人
朱其
艺术学博士，著名艺术批评家、独立策展人，国家画院理论研究所研究员。曾任798艺术节艺术总监，在798创办国内首个当代艺术的跨学科课程“19层空间当代艺术高研班”。1990年代初从事艺术评论和策展，为中国最早的当代艺术的独立策展人之一，在九十年代策划了一系列重要的当代艺术展，参与建构了中国的独立策展体制，将当代艺术批评实践化。1990年代以来，撰写了一批有影响的艺术评论，推进了中国艺术批评的方法论的转型。由于对当代艺术批评的十几年来的贡献，2012年获《艺术》国际英文杂志第二届“中国当代艺术批评写作奖”。2000年至2003年期间，开始对70后艺术现象的研究、批评和策展，先后策划了“70后艺术：市场改变中国之后的一代”等展览，推进了对新一代艺术的关注，使中国年轻艺术家受到了艺术界和艺术市场的关注。2008年，由于批评中国艺术市场的功利主义，产生了广泛的社会反响，获得2008年中国批评家年会“年度青年批评家奖”、《美术报》2008年度中国美术界十大人物奖。从2017-2018年，策展了“前卫•上海——上海当代艺术30年文献展”，这是历时一年的大型展览，作为填补当代艺术地方史的项目，在艺术界产生了广泛关注和好评。
主要著作：《新艺术史与视觉叙事》（湖南美术出版社2003年），《Video：20世纪后期的新媒介艺术》（中国人民大学出版社2005年），《朱其自选集》（北岳文艺出版社2015年），《重审水墨的现代性》（西泠印社出版社2019年），《艺术的话语政治》（纽约博登书屋2021年）。
关于策展人
魏红箫
独立策展人，长期致力于推动艺术走向更广泛的人群，探索艺术如何跨界赋能，并以个案研究的方式关注艺术现象在更广维度中的意义，涵盖人类学、跨学科研究、灵性与宗教哲学等方向。拥有纽约大学艺术管理硕士学位及加州大学圣地亚哥分校艺术史与评论最高荣誉学士学位。曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心Lab策展人，主导多类大型学术展览与跨界项目的策划。包括“第三届世界有机示范区大会暨车河有机农业论坛”总策划、“书一切象：平城翰墨场” （大同市美术馆，山西）；”盤书：翰墨书写巡礼大展“（GIO艺术中心，北京）；“翰壑·双峰：井上有一 × 魏立刚对话展“ （养云国际艺术中心，上海）；“图像的旋踵：一次关于媒介身份的研究” （UCCA Lab上海空间开馆首展）；巴黎水新锐艺术家计划全国大赛。研究与实践方向涵盖艺术史与评论写作、艺术项目策划与传播，以及艺术机构的战略运营与管理。