张家辉｜从陈淳笔意到北国风骨：一条花鸟画的当代心迹

《红艳闲且静》46cm×34cm

《春华》46cm×34cm

《春酣》46cm×34cm

《秋日闲趣》46cm×34cm

《五月华光》46cm×34cm

《春风拂槛露华浓》46cm×34cm

《清光》46cm×34cm

《十月秋华》46cm×34cm

《美人蕉写生》34cm×34cm‍

《掌中富贵》69cm×34cm

《醉春富贵吉祥》46cm×34cm

《玉箫吹破霓裳曲富贵吉祥》46cm×34cm

《翠羽鸣春》46cm×34cm

《白羽临风》46cm×34cm

作为传承千年的艺术瑰宝，中国花鸟画以其独有的韵味，历久弥新，绽放光彩。它在各个历史时期展现出别具一格的魅力，精准地映射出时代的独特风貌。其旺盛的生命力，源于它不断自我更新，与时代同行。从五代两宋的璀璨辉煌，到明清时期文人的雅致情趣，再到近现代的革新变革，中国花鸟画始终保持着与时代同步的对话能力。在当代文化的语境中，花鸟画应在坚守传统的基础上，以开放的姿态迎接时代的变迁，展现出丰富多样的风貌，满足现代人情感与精神的需求，绽放百态已达当下人的情感与精神追求。

家辉对中国传统花鸟画进行了多角度的深入思考，他的作品在吸收传统笔墨精华的同时，展现出北方大写意的荒寒孤寂与京津绘画的开放多元相融合的艺术追求，进行其独特的风格演变。传统花鸟画的审美情趣在他的作品中构筑了基本框架和表现形式，而交融的艺术风格也在整体视觉结构上确定了观赏的基调。

北方大写意花鸟画的代表人物高卉民先生，其画风对家辉产生了深远的影响。高先生倡导“意为核心、写为纲要、大气为先”，打破了传统折枝的局限，以全景式的构图呈现北方自然的壮阔景象。家辉在研习高先生大写意花鸟画的同时，亦向古人学习。在他的作品中，不难看出前人的痕迹，如陈淳、徐渭的率性，八大山人的“白眼”，老缶、白石的笔墨意趣，以及雪涛草虫的生动活泼。这不仅是对前辈艺术家笔墨语言的继承，更是家辉自己的理解、主张和创新的体现。这种融合创新，非但不是简单的拼凑，而是家辉深思熟虑、实践后的真情流露。

家辉作品中的艺术语言和笔墨情趣，是他观摩学习传统作品和对现当代艺术理解研究的结晶。花鸟形象已超越了自然属性的界限，作品中的个人情感赋予其人文属性，寄托着他对生活与艺术的感悟。期望家辉在艺术的道路上，如他所绘的花鸟，自然生长，绽放光彩。

韩志玲

哈尔滨师范大学美术学院副教授硕士研究生导师